Comenzamos fuerte el primer OneTech Show del 2018. El tema principal de hoy es el grave fallo de seguridad que está afectando a los procesadores Intel, ARM o la propia AMD, como siempre con la mejor información, con mucho sentido del humor y apto para todos los públicos. Pero no solo trataremos este tema, también hablamos de Netflix y su posible compra por parte de Apple y de las fabulosas ventas de Nintendo Switch entre otras.
Sin duda un tema candente en el que os damos muchos datos para que estés al día sobre el fallo de Intel y compañía.
Actualmente hay un error de seguridad que afecta aparentemente a todas las arquitecturas de CPU [Intel] contemporáneas que implementan memoria virtual, lo que requiere cambios de hardware para resolver por completo. El desarrollo urgente de una mitigación de software se está realizando de manera abierta y recientemente ha aterrizado en el kernel de Linux, y una mitigación similar comenzó a aparecer en núcleos NT en noviembre. En el peor de los casos, la corrección del software provoca una gran desaceleración en las cargas de trabajo típicas.
Sin mas te dejamos disfrutando de nuestro particular OneTech Show y con alguna que otra sorpresa.
En los últimos 30 años han habido multitud de juegos que han dejado una marca imborrable en la indústria, en la memoria de sus seguidores y en el corazón de sus jugadores. Es indudable que pocas compañías tienen la capacidad y, por qué no decirlo, la suerte de haber podido implantar una obra maestra en el mercado. Juegos como Super Mario 64 o The Legend of Zelda: Ocarina of Time de Nintendo; Halo: Combat Evolved o el primer Gears of War de la mano de Microsoft y sus estudios, o The Last of Us y Shadow of the Colossus provenientes de dos titanes del videojuego bajo el brazo de Sony. Son juegos que, no sólo quedan grabados en nuestras neuronas, si no que despiertan un sentimiento inequívoco de que poseen un aura, un mantra, un espíritu especial que les convierte, no sólo en algo atemporal, si no en la vívida representación y ejemplo de que los videojuegos merecen ser el décimo arte.
En este caso, nos centramos en uno de los inmortales personajes de los videojuegos y mayor embajador de esta indústria, Mario, cuya nueva aventura nos lleva al terreno anteriormente comentado, convirtiéndose, de facto, en una de esas obras imborrables, en algo único y mágico. Super Mario Odyssey es muchas cosas, se podría decir que verdaderamente es una odisea que representa todo lo que ha significado el personaje de Nintendo para la industria de los videojuegos, para ellos mismos y para el personaje. Este es, probablemente, el mayor paso que Nintendo necesitaba, no solo para hacer avanzar a Mario, si no para romper sus propias fronteras e ir más allá. Super Mario Odyssey es pura magia, treinta años de historia resumidos en un juego que a la vez es la ventana al futuro de la propia compañía, un cóctel fantástico de nuevas ideas, mecánicas e innovación que sólo Nintendo puede conseguir de una forma tan redonda y convertirlo en un trocito de la historia de los videojuegos.
Presente, pasado y mucho futuro
Nintendo es una compañía que ha basado siempre sus raíces en la evolución continua, en buscar innovaciones más allá de el estancamiento e intentar sorprender, e incluso agitar, al mercado con nuevas formas de jugar, y eso incluye a sus propios juegos. Justo después de atravesar un bache en el que muchos de nosotros dábamos a la compañía por finiquitada en el ámbito del hardware después de la debacle de Wii U, pensando que seguiría el estilo de SEGA, y sorprendiéndonos con un lanzamiento en marzo de su consola estrella, Nintendo Switch, podríamos decir que la Gran N ha tenido uno de sus mejores años de arranque de su historia. Ya no sólo por el hecho de que sus dos grandes juegos, Zelda y Mario, hayan coincidido el mismo año, si no por el nivel de ventas que está obteniendo.
Como decía, Nintendo se ha visto siempre caracterizada por intentar hacer avanzar sus juegos siempre a algo diferente y novedoso, sin olvidar qué son y de dónde vienen, y Super Mario Odyssey es el ejemplo perfecto de ello. El (ex)fontanero más famoso del mundo cuenta con más de 30 años a sus espaldas, y prácticamente todos sus juegos han sorprendido de alguna manera al público sin signo alguno de agotamiento. Cada Mario funciona de una forma especial, y se juega de una forma especial. Todos y cada uno de ellos transmiten al jugador algo diferente, por muy similares que puedan parecer. La tarea de Nintendo es siempre intentar buscar nuevas metas que ofrecer con su personaje estrella, y prácticamente en cada lanzamiento lo consiguen.
El paso al 3D le sentó como anillo al dedo a Mario y demostró que en Nintendo estaban preparados para dar el salto, nunca mejor dicho, de su juego plataformas a los nuevos tiempos. Con Super Mario 64 no sólo se adaptaron a los mundos 3D, si no que revolucionaron nuevamente los juegos plataformas. En Super Mario Odyssey, me he encontrado muchos momentos en los que me he quedado parado mirando algo que acababa de pasar o alguna mecánica que me sorprendiera y el pensamiento que me venía a la cabeza era «¿Cómo lo hacen?, ¿Cómo no se les acaban las ideas?». Nintendo parece ser una fábrica infinita de ideas (para bien o para mal) y eso es bueno para la indústria, porque siempre hacen falta empujones a nuevas metas que cumplir y barreras que romper, algo que los nipones llevan en la sangre y que nos beneficia a todos los jugadores, juguemos la plataforma que juguemos. El riesgo es necesario.
Super Mario Odyssey está repleto de elementos que te hacen preguntarte cómo han llegado a esa idea, y si encima añades a la ecuación que llevan más de 30 años sorprendiendo de esta manera a la gente, ves que sólo puedes mirar el primer vuelo a Kioto para ir a la sede y empezar a aplaudir como alguien que vive de ello. Sí, sé que estaréis pensando que todo esto suena demasiado a fanatismo, pero podría decir lo mismo de Naughty Dog, Hideo Kojima, Ken Levine, Jade Raymond, Michel Ancel, Gunpei Yokoi, Toru Iwatani, John Carmack o Sid Meier. Al final, quien hay detrás de estos juegos no es sólo la palabra o compañía Nintendo (u otras), son cientos de creadores, programadores o diseñadores que dejan su alma en dicha creación y, en este caso, consiguen que una llama de más de 30 años no sólo siga viva, si no más luminosa que nunca.
Magia, diversión y toques de genialidad
Super Mario Odyssey es pura magia, en todo momento te das cuenta de que el diseño artístico de sus reinos es como estar en una película fantástica, a veces de Pixar, otras de Tim Burton y algún recuerdo a Jurassic Park. Desde el minuto uno sientes estar dentro de algo especial que, si te engancha, lo hará por muchas horas. Empezamos en el Reino Sombrero, donde caemos después de que Bowser se lleve a la Princesa Peach en su barco para casarse con ella y nos empuje por la borda, ahí conocemos a Cappy, con el cual nos embarcaremos en dicha aventura y que añade la principal funcionalidad del juego, de la cual os hablaremos después.
Cada reino es diferente del anterior o del siguiente, cada uno con sus secretos, su estilo, su música, sus personajes y su increíble dirección artística. Puedes estar en el Reino de las Arenas con un desierto congelado y personajes al puro estilo mejicano con muchos guiños a la festividad de la Santa Muerte, en el Reino Arbolado con una cúpula autosuficiente y una alta tecnología al servicio del cuidado de la naturaleza o en el Reino Urbano perdiéndote en las calles de Nueva Donk. Y es que Super Mario Odyssey te invita a perderte, a descubrir recónditos escondites, detalles que tú como jugador vas a intentar buscar en ese hueco dónde «puede que haya algo» y dónde los desarrolladores han dejado algo porque sabían que ibas a buscar. Y aquí está una de las claves de este juego.
El catálogo, por nombrarlo de alguna manera, de movimientos de Mario es exquisito. Siempre se ha caracterizado por ser un personaje muy fácil de controlar, al alcance de todo el mundo. Dominarlo es complicado, eso sí, todos sabemos saltar con él, pero no todos sabemos aprovechar cada uno de sus saltos para llegar a un sitio que está precisamente pensado para que nos sea difícil llegar y obtener nuestra recompensa. Con estos movimientos se consiguen dos cosas: por un lado, como digo, es fácil entenderlo y controlarlo sin quebraderos de cabeza; mientras que por otro los más profesionales o los speed runners que miden el tiempo por milésimas verán cómo se premia su talento. Al clásico saltar, correr o salto bomba se nos añade Cappy, que nos permite lanzar la gorra ya sea para interactuar con el entorno (romper cajas, accionar palancas u otras muchas opciones) o para saltar sobre él mientras lo mantenemos en el aire. Esto permite que en ciertos reinos se premie la verticalidad, mientras que en otros la horizontalidad, o incluso se mezclen perfectamente.
Cappy también añade una de las mayores novedades de este juego: el poseer a muchos personajes. Mario puede lanzar la gorra a, por ejemplo, un Goomba y pasaremos a controlar al Goomba. Puede lanzarla a un Koopa, a un tenedor, a una rana, a un pájaro carpintero, a un tanque o incluso, un T-Rex, y los pasaremos a controlar. Eso sí, bigote y gorra incluidos, por supuesto. Esto no sólo abre una nueva ventana de posibilidades, si no que es claro ejemplo del buen hacer de Nintendo explorando el movimiento y posibilidades de sus personajes. Todos tenemos claro que Mario se mueve de una manera concreta, con más o menos opciones, pero en líneas generales tenemos una idea. En este juego, no sólo se amplían los movimientos de Mario, si no que hay que sumarles que cada vez que poseamos un enemigo, estos se mueven de forma distinta entre ellos.
Un Goomba no patina por el hielo, es más lento andando, pero podemos formar columnas de ellos saltando sobre otros Goombas. Los Koopas se mueven dando saltitos y saltan mucho más, además de poder arrojar sartenes para atacar a otros enemigos. Los pájaros carpinteros permiten escalar en cualquier dirección una pared, alargando el pico para clavarlo y moviendo el joystick para tensarlo y lanzar al pájaro donde queramos clavándolo otra vez. Esto juntado a que, además, cada escenario se configura alrededor de qué podemos usar en cada momento y al final, la mayoría de veces la elección es del jugador, da como resultado una experiencia exquisita y un control muy fluido entre personajes, con toques de genialidad como el vertical Reino de Bowser en el cual deberemos usar los pájaros carpinteros.
Toda esta unión de elementos (exploración, magia, controles, sorpresa, creatividad, etc) hace que el juego sea pura diversión y nos sorprenda en muchos momentos con detalles inesperados. Vamos, quién de vosotros iba a creer que Mario iba a acabar poseyendo a un Goomba para formar una columna de ellos y así alcanzar un baúl escondido. No debemos olvidar una de las sorpresas más agradables y nostálgicas de este juego, los niveles en 2D pixelados. Estos niveles, incrustados en paredes y en los que entramos a través de una tubería pixelada, recuerdan a los niveles originales de Mario con su estética y música de 8-bits, que uniéndose a los cambios de cámara y el salto de 2D a 3D, hacen que veamos de manera literal la evolución del personaje, tres décadas condesadas. El resultado funciona también como ejemplo de que en las filas de la Gran N siguen con el máximo nivel en cuanto a desarrollo y diseño de escenarios, y que en los plataformas siguen siendo los indiscutibles reyes.
Una trepidante odisea por delante
En el juego, nos acompañará el ya mencionado Cappy y nuestra nave, la Odyssey. Esta se tendrá que ir alimentando de energilunas para poder avanzar en el juego y volar hacia el siguiente reino. Encontrar las energilunas necesarias para poder avanzar en el juego y su historia no resulta complicado, incluso algunas se encuentran de manera muy fácil en los diferentes reinos. Pero tenerlas todas o desbloquear el reino oculto es otra historia. Super Mario Odyssey es un juego fácil de manejar pero muy difícil de dominar y completar. Muchas energilunas, sobretodo las últimas, nos supondrán un reto verdaderamente difícil y sobretodo en los dos últimos reinos. Esto no es algo desconocido en los juegos de Mario, y es el ejemplo de porqué no son juegos para niños, si no juegos para todo el mundo.
Super Mario Odyssey cuenta con un montón de minijuegos, niveles escondidos y pruebas que nos retarán a sacar lo mejor de nosotros. Después de terminar la historia principal, se nos abren todavía muchas más posibilidades que superar, y muchas más energilunas que conseguir. La mayoría de estos retos son niveles al puro estilo plataformas que nos harán sudar la gota gorda para llegar al final y que demuestran lo dicho anteriormente, su nivel de diseó es altísimo. Cada mundo se configurará de manera completamente distinta, en algunos deberemos explorar antes de llegar a la lucha contra el jefe final, donde consigues una multiluna (los irritantes Broodals, su jefa Madame Brood o Bowser), en otros la pelea será lo que nos abrirá el mundo y en otros caeremos por casualidad.
Todo en el juego es muy dinámico, tan pronto te encuentras lanzando a Cappy contra un Goomba, como estás entrando en un nivel 2D escondido para conseguir una energiluna, como has cogido la moto en Nueva Donk para llegar a otro lugar, como estás saltando entre azoteas o estás participando en las carreras de Friolandia. Todos los guiños a su pasado, que no son pocos, se notan perfectamente integrados y nunca forzados para que el jugador lo sienta así, pero sí perfectamente diseñados para que, si has compartido horas alguna vez con Mario, sientas ligero toque dentro de ti que te haga recordar o añorar algo. También podemos personalizar a Mario como queramos. En cada tienda tendremos dos monedas que gastar: la moneda tradicional (dorada) y la moneda de cada reino (morada). En el primero tendremos vestimentas que desbloquearemos según avancemos en el juego, así como otros objetos; mientras que en el segundo encontraremos ítems y trajes exclusivos de cada reino.
Una odisea, también audiovisual
Como comentaba anteriormente, a nivel artístico el juego es una delicia. Kenta Motokura no es un desconocido, ni en Nintendo, ni en la indústria ni mucho menos en los juegos de Mario. Su dirección se ha visto marcada por una variedad de estilos apabullante que hace que los reinos y niveles del juego cuenten, cada uno, con carisma propio. Desde sus personajes hasta las tiendas, pasando por los niveles de cada uno, la música o hasta las formas de hablar de sus habitantes son completamente distintas. Esto crea un entorno muy dinámico y con todo tipo de detalles hasta la más mínima expresión.
Se dice que Nintendo no es una compañía que preste mucha atención a los gráficos, y en el caso de Super Mario Odyssey (salvando las distancias con otros juegos, por supuesto) no sería una afirmación correcta. No sólo contamos con unos modelados de personajes excelentes y, probablemente, los mejores hechos hasta ahora para Mario, si no con unas animaciones con todo lujo de detalles (sólo en el propio Mario tenemos desde baile, hasta expresión de calor, frío o cansancio entre muchos otros), y lo mismo para el diseño de personajes, las texturas o las físicas. Todo el juego se mueve a unos perfectamente estables 60 fotogramas por segundo que hacen las delicias de cualquiera. También el rendimiento es excelente en modo portátil, donde el juego también se ve de forma espectacular.
Todo en este juego es una experimentación unida de forma homogénea con la experiencia de años, con toques de genialidad como la ciudad de Nueva Donk, que no solo nos permite tener a Mario corriendo entre personajes de talla realista y traje, si no que puedes saltar sobre coches, conducir motor, saltar entre edificios o utilizar semáforos como los clásicos bloques del signo de pregunta. Además, es en este reino donde asistiremos a uno de los momentos cumbre de este juego, en el inolvidable Festival de Nueva Donk.
Los detalles, como ya he dicho, son algo que está repartido por Super Mario Odyssey y cuenta con miles de ellos, algunos incluso tan sutiles que cuestan de ver. Uno muy simpático y que casa perfectamente con la estética general es que, cada vez que llegamos a un reino nuevo, tanto el mapa que podemos abrir como la información que nos lee Cappy antes de llegar es un panfleto turístico. Otros como el modo foto con los filtros de NES, SNES o Game Boy son más evidentes, mientras que alguno que hay escondido de cara al final del juego es un homenaje en sí mismo, dentro de un juego que homenajea varias veces a la nostalgia, todo un haiku que cuando lo descubres te deja la cabeza loca.
La banda sonora también es digna de mencionar, compuesta por el enorme Koji Kondo, es completamente diferente, tanto si es de día como de noche, cómo entre reinos, niveles o puzles. Además, casan perfectamente con la estética y diseño de cada mundo. Con más de 50 temas distintos, hay incluso dos que están cantados por primera vez contando con letra, siendo Jump Up Superstar el más conocido de ellos y que, además, la propia letra de la canción está llena de guiños hacia el mundo de Mario y este mismo juego. También nos encontramos con las mismas canciones de los reinos pero en versión de 8-bits, que se activarán automáticamente al entrar en los niveles 2D. Especial mención a la vibración HD en este título, que demuestra al 100% las posibilidades de esta, pudiendo notar desde el motor de un barco o una moto, hasta un golpe o toque a Mario, o incluso dónde está escondido algo según con cuánta intensidad y qué lado del mando vibre, dando la sensación de una vibración estéreo. Está perfectamente integrada con casi cualquier aspecto del juego.
Una obra maestra con mayúsculas
Todo lo anteriormente explicado se ve unido por algo importante: una mirada al pasado con la vista puesta al futuro. Mario se mira así mismo en el espejo de tú a tú y se reinventa una vez más en una aventura llena de referencias, tanto a sus propios juegos como Super Mario 64 o Super Mario Galaxy, u otros juegos de la propia Nintendo como Donkey Kong o hasta Splatoon. Una auténtica maravilla que merece la pena ser jugada por cualquier amante de los videojuegos, y que puede ser disfrutada por cualquiera.
Con más de 800 energilunas por conseguir, 15 reinos y multitud de desafíos, Super Mario Odyssey es muy, muy grande. Verás cosas nunca vistas antes en un Mario, otras que te sorprenderán y otras que te enamorarán, todo perfectamente conjugado en un juego que, no sólo se posiciona como uno de los mejores de los últimos años, si no que se presenta como obra maestra atemporal. Nintendo no pierde lo que hace único y reconocible a Mario, no pierde su esencia ni su carácter, pero le hace avanzar a un nuevo paso de gigante dando un salto aún más lejos y que propone nuevas formas de interactuar, pensar y entender los plataformas. Super Mario Odyssey va más allá de lo que hemos visto anteriormente en el género, y hace que, una vez más, nos cueste imaginar una evolución mayor sobre el personaje.
Super Mario Odyssey está lleno de magia, de momentos inolvidables y de un cuidado excelente. En su interior reside el cariño descomunal de sus creadores hacia el mítico personaje, y la admiración que tienen por la creación de Shigeru Miyamoto. Hace tiempo que Nintendo comentó que se estaba empezando a dejar paso a los desarrolladores jóvenes, y este es un claro ejemplo de cómo las ideas más jóvenes pueden convivir y mezclarse perfectamente con algo tan longevo como Mario. 30 años son muchos para ir reinventándose una y otra vez, conquistando corazones y creando momentos inolvidables, algo que Nintendo y sus desarrolladores han conseguido sin cesar y Super Mario Odyssey es prueba de ello, haciendo que te llegue el juego a la más antigua de tus nostalgias para acompañarla al futuro de la franquicia.
Esta es una joya de las que se seguirá hablando mucho tiempo, en la que descubriremos cosas pasados años de su lanzamiento y que aún estará plagado de detalles por descubrir. Nintendo ha pegado un giro enorme desde el lanzamiento de Switch y se pone a la altura de sus mejores años, de sus mejores creaciones y de la creatividad más alta dentro de la industria. Fueron, son y serán pioneros en mucho ámbitos que son reconocidos por cualquier integrante de la industria, y es que todos tenemos mucho que aprender de cómo Nintendo sigue demostrando una innovación y creatividad implacables tran tanto tiempo.
Super Mario Odyssey es una asignatura obligatoria para cualquier jugador, sea de la plataforma que sea, unos deberes que todos deberíamos completar, no sólo por su propia evolución dentro del juego, si no por la historia que lleva a sus espaldas y cómo nos sigue sorprendiendo desde el primer día. Mario es mucho Mario, conocido en todo el mundo y es, actualmente, el mejor embajador de el momento que está viviendo Nintendo. Apunta directamente a nuestros sentimientos más guardados, aquellos que todos atesoramos de nuestros primeros juegos cuando éramos pequeños, sean cuales sean, y los hace abrir como una flor en primavera adentrándonos en una maravillosa odisea en la que no nos importa perdernos una y otra vez. Me gustaría antes de cerrar este análisis recordar las palabras del inmortal Satoru Iwata, anterior presidente de Nintendo que falleció en 2015 dejando una huella imborrable:
En mi tarjeta de visita, soy el presidente corporativo; en mi cabeza, soy desarrollador. Pero en mi corazón, soy un jugador.
Estas palabras evocan el sentimiento que despierta Super Mario Odyssey, adentrándose directamente en el corazón de quien lo juega y apuntando directamente sentimiento más jugón y la nostalgia, porque al fin y al cabo, es como volver a pasar tiempo con alguien que conoces de toda la vida; al fin y al cabo, It’s me, Mario!
Descripción:Explora enormes reinos 3D llenos de secretos y sorpresas, incluidos atuendos para Mario y montones de maneras diferentes de interactuar con el entorno: circula en vehículos que incorporan la vibración HD del mando Joy-Con o explora lugares como Mario Pixelado. Gracias a su nuevo amigo Cappy, Mario tiene nuevos movimientos, como lanzamiento de sombrero, Salto Sombrero o captura. Con captura, Mario puede tomar el control de todo tipo de cosas, incluidos objetos y enemigos. Visita increíbles nuevos lugares, como los rascacielos de New Donk City, rescata a la princesa Peach de las garras de Bowser y frustra sus planes de boda.
Plataformas: Nintendo Switch
PRECIO: 59.99EUR € | FECHA DE LANZAMIENTO: 27 de octubre de 2017
La revista TIME, muy conocida por sus listas anuales, ha presentado la lista de los mejores juegos del año justo después de presentar la de los mejores gadgets del año, entre los que están Xbox One X, Surface Laptop, Nintendo Switch o el iPhone X. El ganador de la lista era uno que tenía muchos números y cuyo rival lo tiene en su propia casa, no podría ser otro que The Legend of Zelda: Breath of the Wild, ya coronado como mejor juego del año en los premios Golden Joystick Awards, era de esperar que se llevara también este premio y que podría indicarnos como se van a repartir los The Game Awards, considerados los más prestigiosos de la indústria.
La lista incluye también a joyas como Super Mario Odyssey, Cuphead o Horizon: Zero Dawn, y es que sin duda este ha sido de los mejores años en cuanto a lanzamientos e innovación en la industria de los videojuegos. La lista TIME de los mejores juegos del año 2017 es la siguiente:
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, Wii U)
Super Mario Odyssey (Nintendo Switch)
What Remains of Edith Finch (PlayStation 4, Xbox One, PC)
Wolfenstein II: The New Colossus (PlayStation 4, Xbox One, PC, Nintendo Switch)
Splatoon se ha convertido en uno de los juegos más importantes de Nintendo en cuestión de pocos años. El primero, lanzado en Wii U, cosechó grandes críticas por su innovadora apuesta en el ámbito de los juegos de disparos (shooter) y sentó las bases para una secuela muy esperada, sobretodo por ver como Nintendo exploraba las mecánicas introducidas en el primero, o qué nuevas añadían de cara al segundo.
Desde que se lanzó en julio de este mismo año, ha ido recibiendo muchas actualizaciones con un par de escenarios y muchas armas nuevas, pero ahora en este mismo 24 de diciembre y también de cara a navidad, recibirá su mayor actualización hasta la fecha, tal y como fue la actualización 2.0 de la primera entrega. Aquí tenéis todas las novedades:
Cuatro nuevos escenarios – En las semanas siguientes a la actualización llegarán nuevos escenarios, ofreciendo a los jugadores nuevas sorpresas durante el período de vacaciones y más allá. El primer escenario, Ultramarinos Orca, un nuevo mapa que recuerda a supermercado gigante, estará disponible el sábado 25 de noviembre. Galería Raspa, Almacén Rodaballo y Plazuela del Calamar llegarán próximamente. Los dos últimos regresarán del primer juego para revivir las alocadas batallas de tinta de los primeros fans del shooter de Nintendo.
Nuevo mapa de Salmon Run – La rotación de mapas del modo Salmon Run añadirá un nuevo escenario tras la descarga de la actualización, Ensenada Ahumada. En este nuevo nivel habrá una gran distancia entre la playa y las plataformas, lo que obligará a los jugadores a coordinarse para activar las plataformas mediante los ventiladores.
Nuevo equipamiento – Se añadirán alrededor de 140 nuevas prendas a las tiendas de Splatoon 2. Entre el nuevo equipamiento veremos novedades como una máscara de motocross, ropa para la temporada de invierno, así como artículos traídos del Splatoon original.
Nueva música de batalla – ¡Una nueva banda ha llegado a Cromópolis! Los Bottom Feeders traerán el punk a las batallas de tinta, y los modernillos de Ink Theory añadirán nuevos temas al ya extenso repertorio musical del juego.
Nuevos peinados – Estarán disponibles cuatro nuevos peinados para vuestros Inklings, dos para los Inkling chica y dos para los Inkling chico.
Aumento de niveles – actualmente, los jugadores de Splatoon 2solamente podían llegar al Nivel 50 en el modo Territorial. Tras la descarga de la actualización, el nivel máximo que podrán alcanzar los jugadores será el 99. Si aun así quieres seguir progresando, habla con Justino al llegar al Nivel 99, y te dará la opción de reiniciar el contador y empezar con “Nivel ★1” para que puedas continuar subiendo tu nivel todavía más.
Nuevas funciones amiibo – las figuras amiibo compatibles con Splatoon 2, permitirán a los jugadores hacer y compartir fotos en dos lugares preestablecidos de los campos de batalla, además de poder hacer fotos en Cromópolis. Por si fuera poco, podréis añadir los filtros más divertidos para compartir vuestros looks.
¡Cambia de arma entre partidas! – ya no hará falta salir de la partida para cambiar tu equipamiento en los modos Territorial o Competitivo, ni siquiera en los festivales (jugando en solitario). Tras descargar la actualización, se podrá cambiar el equipamiento sin salir de la sala de espera, para que volver a repartir tinta sea mucho más rápido. Esto también significa que en partidas normales podrás cambiar tu armamento y continuar con el mismo grupo de jugadores.
Además, en diciembre también habrán novedades, y nos llegará un modo nuevo para el competitivo llamado Asalto Almeja que promete ser de lo más frenético:
En este nuevo estilo de combate competitivo, los Inklings tendrán la tarea de recolectar almejas esparcidas por el escenario para encestarlas en la canasta cercana a la base del equipo rival. El primer equipo que consiga 100 puntos, ¡gana! No será nada fácil alcanzar dicha puntuación pues las cestas estarán protegidas por una barrera que habrá que destruir previamente. Después de conseguir 10 puntos, los jugadores obtendrán la Superalmeja. Estas Superalmejas son la clave para romper la barrera, por lo que los Inklings tendrán organizarse estratégicamente para decidir qué almejas se usan para destruir la barrera y cuáles se usarán para anotar más puntos. Y para dificultarlo un poco más, también se podrán robar almejas entre cada uno de los equipos con tan solo lanzarles tinta.
DOOM y Wolfenstein II para Nintendo Switch. Ese fue el bombazo del Nintendo Direct del pasado 14 de septiembre, algo que no esperaba nadie, ni había rumores al respecto y, de hecho, se creía que el soporte de Bethesda a la nueva consola de sobremesa híbrida de Nintendo iba a ser más bien escueto. Y para nada, además, la desarrolladora ha confirmado que el soporte y apoyo a Switch va mucho más allá de Skyrim, Wolfenstein II y DOOM. Este último saldrá a la venta a finales de año y ha causado gran revuelo. El hecho de poder disfrutar del bestial shooter en primera persona, donde destrozamos a todo tipo de demonios de una forma bastante sangrienta, de la manera que nos apetezca, tanto en nuestra TV del salón como en el metro, ha causado furor.
Nosotros hemos tenido la oportunidad de probar DOOM en la Barcelona Games World para Nintendo Switch y poderos explicar qué nos ha parecido. Para empezar, comentar que fue toda una sorpresa encontrarnos con DOOM en la BGW, en el grandioso estand de Nintendo había una gran habitación cuyas paredes externas estaban llenas de imágenes de Skyrim, por lo que en ningún momento se mencionaba a DOOM. Creemos que esto se hizo para evitar grandes acumulaciones (por la expectación del juego) y jugar más al boca a boca. Sea como fuere, en cuanto pudimos probarlo fuimos lanzados a ello, y en resumen: es DOOM, en Nintendo Switch.
Tan DOOM como siempre, pero donde queramos
La premisa de tener DOOM donde nos plazca es, si me permitís la expresión, el sueño húmedo de todo gamer. Sobretodo si hablamos del último juego de la veterana serie, y de forma completa. DOOM fue uno de los mejores shooters del año pasado llevándose múltiples premios y buenas críticas de usuarios y prensa. Un juego rápido, bestia, frenético y muy divertido que llevó a la serie a sus orígenes de la mejor forma posible. En cuanto se anunció para Switch, la gente se llevó las manos a la cabeza en forma de sorpresa, pero las incógnitas que rodeaban al lanzamiento eran muchas. ¿Se adaptaría bien a Switch? ¿Cómo sería gráficamente? ¿Seguiría siendo el DOOM que todos conocemos?. Por suerte, hoy podremos responderos, o al menos clarificaros, gran parte de las preguntas.
Para empezar, hablemos de lo que todo el mundo tiene en mente: el aspecto gráfico. Hay que decir que nos sorprendió gratamente, con un matiz. La iluminación y las físicas se veían prácticamente idénticas al resto de versiones, y este es un importante aspecto, ya que DOOM cuenta con una iluminación muy trabajada. En cuanto a las texturas, si es cierto que se notaban de menor resolución que las vistas en PS4 o Xbox One, pero esto es algo esperado puesto que lo probamos en modo portátil y ahí el máximo de la pantalla es 720p.
Aún con esas, el juego lucía estupendo, y en ciertas partes, el hecho de jugar en una pantalla de 6,2″ hacía que no se pudiera distinguir la diferencia de resolución. En general, notamos que se veía muy bien e impresionaba ver a un juego como DOOM en la pequeñita consola híbrida. En cuanto a la parte negativa, encontramos una especie de desenfoque continuo que resultaba hasta un poco molesto, y no hablamos del desenfoque de movimiento, pues este se notaba hasta estando quieto. Es un aspecto que, sin duda, puede deberse a una versión temprana del juego, así que es probable que no esté presente en su lanzamiento.
En el aspecto jugable, nos encontramos con la mayor sorpresa: es exactamente igual. Ligándolo con el apartado anterior, el juego funciona a 720p y 30fps tanto en modo portátil como en modo TV. Si bien es cierto que quizás de cara al lanzamiento el modo TV quizás gana resolución (invoquemos entre todos a los dioses de la optimización para que de fuerzas a id Software), de momento es la que es. Algo que asustaba a los fans de la saga, incluyendo a nosotros, eran esos 30 fotogramas por segundo. En un juego tan frenético y brutal como DOOM, parecía más una quimera el jugarlo a la mitad de fotogramas que en las otras dos consolas, pero sorprendentemente han conseguido mantener la esencia y rapidez el juego, hasta el punto de que ni recaímos en ese aspecto.
La acción sigue intacta, como podéis apreciar en el gameplay de más abajo, los controles se siguen notando igual de cómodos y en cuanto al esquema de control y acciones no notamos diferencia alguna. Si bien es cierto que hay que acostumbrarse un pelín a jugarlo con los JoyCon, debido a su tamaño más pequeño, no representaba ningún impedimento. Es curioso, porque cuesta explicar un poco la experiencia de jugarlo, pero el motivo es contrario al que quizás pensáis. Han mantenido tanto la esencia y sensación al jugarlo, que la idea que te llevas es que estás jugando al mismo juego, pero, si quieres, de forma portátil. Los controles son idénticos, la rapidez y acción están intactas y el juego es, básicamente, el mismo. Quizás el aspecto que llama más la atención es la diferencia gráfica, pero tampoco es tan acusada como cabría esperar.
En resumen, DOOM en Nintendo Switch es el mismo DOOM que lanzó Bethesda e id Software el pasado año en PC, PS4 y Xbox One. La tasa de fotogramas no impide en ningún momento que la acción y frenetismo del juego se detengan, y el hecho de poderlo llevar a cualquier lado le da un plus muy grande. Reconozcámoslo, todos hemos deseado matar de forma brutal a demonios venidos del infierno que lo único que quieren es matarnos sin ningún miramiento. Reconocer, eso sí, que lo hemos probado solo en modo portátil y aún no se ha visto nada del modo TV. Eso nos crea un atisbo de esperanza de que, quizás, el aspecto en el modo tradicional tiene margen de mejora.
La espera quizás se hace un poco larga, pero con el calendario de lanzamientos que tenemos por delante, tanto en Switch como en el resto de plataformas, se nos pasará rápido. DOOM se lanzará en Nintendo Switch en una fecha aún por anunciar de finales de 2018. Toda la campaña y los DLC lanzados estarán incluidos, así como su multijugador que se lanzará en forma de descarga gratuita para todo el que posea el juego y el único modo que no hará presencia será la herramienta de creación de escenarios. Si queréis saber como se muestra DOOM en Switch, no os perdáis el gameplay que os hemos preparado desde la Barcelona Games World. No te pierdas toda nuestra cobertura de la BGW aquí y en nuestras redes sociales.
Super Mario Odyssey es, probablemente, el juego más esperado del año, aunque cuenta con rivales importantes como Cuphead (del cual puedes leer nuestro análisis aquí), Assassin’s Creed Origins, Sombras de Guerra o un enemigo en casa como The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Aún así, el lanzamiento está cada vez más cerca y Nintendo va calentando motores para el que es uno de sus lanzamientos más importantes de los últimos años así como (según ellos) el cambio más grande de Mario desde Super Mario 64. Para ir abriendo boca, Nintendo ha publicado el tráiler final del juego mostrándonos un resumen de todo lo mostrado hasta ahora.
El juego, que pudimos probar en la Gamescom y nuevamente en la Barcelona Games World estos días, nos presenta un cambio muy grande en mecánicas, mundos, movimientos e historia en el universo de Mario. Tendremos que impedir que Bowser consiga su deseo de casarse con la princesa Peach recorriendo todo un mundo lleno de regiones de todo tipo donde se han hecho diversos estragos.
La sensación que tuvimos al probar el juego es que a Nintendo parece que nunca se le acaban las ideas con su personaje estrella y eso que seguro que lo visto es muy poco comparado con todo el juego final. Sin duda, va a ser un éxito de ventas que llevará a volver consolas agotadas por todos lados. Mientras intentamos no pensar en lo largos que se nos harán los días hasta su salida (y rezamos por que el repartidor venga pronto), es un buen momento para aguantar con el tráiler lanzado por Nintendo. Y en caso de que no queráis ver más vídeos del juego, no os preocupéis, no estáis solos.
Durante el último Nintendo Direct y coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, se anunció Travis Strikes Again: No More Heroes, un gran lanzamiento para la Nintendo Switch. La última entrega de las aventuras de Tracis Touchdown llegará en exclusiva para Nintendo Switch y desde Engadget han preguntado a los muchachos de Suda51 por las razones de esta decisión y estas han sido sus palabras:
Llevamos trabajando con Nintendo desde los dos primeros juegos de No More Heroes, y siempre nos han ofrecido un apoyo inmenso además de estar dispuestos a permitirme probar cosas nuevas y hacer los juegos que quiero hacer. Al igual que Wii fue revolucionaria en su tiempo, gracias a sus controles de movimiento y diversas características, Nintendo Switch es también una consola revolucionaria, por eso creo que Switch y Nintendo son lo más “punk” que se puede encontrar, haciendo cosas que nadie más ha hecho todavía.
Además de esto, como siempre, Nintendo ha sido extremadamente solidaria y colaborativa durante el desarrollo de Travis Strike Again al igual que con los dos primeros títulos. Además de la facilidad y comodidad de trabajar con Nintendo, también sentí que la Switch era la plataforma perfecta para traer de nuevo a Travis desde la primera vez que vi funcionando en la consola cuando aún se llamaba “NX”
Recordemos que las las dos primeras entregas de la saga No More Heroes se pudieron disfrutar en exclusiva para la ya veterana Nintendo Wii. Más tarde la primera entrega recalaría también a Xbox 360 y PS3.
Super Mario Odyssey es, probablemente, el juego más esperado del año y la espera se está haciendo cada vez más corta. Aunque Nintendo ha lanzado otro gran juego este año de su segunda saga más importante con The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Mario tiene la capacidad de mover el mercado y a las masas como pocos juegos. Si a esto le sumamos el éxito abrumador que está teniendo Switch junto a que es uno de los juegos más revolucionarios del personaje desde (según Nintendo) Super Mario 64, tenemos una bomba que provocará peleas por hacerse con la consola y el juego. Como era de esperar, Nintendo ha anunciado una pack de consola y juego que se lanzará el mismo día que Super Mario Odyssey, el 27 de septiembre. Este pack traerá el código descargable del juego y los Joy-Con en color rojo con motivos de Mario. Además se ha presentado una funda de transporte inspirada también en el juego que se venderá por separado.
Además del pack, también se anunciaron novedades con respecto al juego de la mano de Yoshiaki Koizumi, productor del juego, pues pudimos ver nuevas localizaciones (como Friolandia en el Reino de Hielo), más información de la historia y un modo foto que, aún no siendo algo nuevo, podrá dar mucho juego en un futuro. También se han dado cuenta los usuarios de que, al igual que pasó de forma similar con Splatoon 2, la calidad gráfica del juego parece haber aumentado con respecto a anteriores vídeos mostrados por Nintendo, y no sería algo de extrañar, ya que es el ciclo de desarrollo que suele seguir Nintendo con la mayoría de sus juegos, además de que se confirmó en el E3 que el juego funcionaba a 720p y 60 fotogramas, pero era provisional, así que cabría esperar una subida hasta a 900p o 1080p, siempre con los 60fps en mente, que es lo que más les importa a los nipones.
The Elder Scrolls V: Skyrim es uno de los mejores juegos de la pasada generación y de los últimos años, recibió a finales de 2016 una remasterización adaptada a las consolas PS4 y Xbox One, así como una para PC de la mano de Bethesda. Sin duda, es criticable el cómo están exprimiendo este juego lanzado originalmente en 2011, pero eso no quita que sea un extraordinario juego que merece la pena jugar, sea donde sea. En la presentación de Switch nos llegó el anuncio de que saldría también para la consola híbrida de Nintendo, contando con el añadido adicional de la portabilidad de ésta. Se han ido mostrando novedades en los últimos meses de la mano de Bethesda y Nintendo, como que habrán aspectos y cofres relacionados con The Legend of Zelda, o que incluirá controles por movimiento.
Los vídeos mostrados por ambas compañías, así como las pruebas realizadas en la Gamescom o PAX West han demostrado que se trata de la versión que salió el año pasado en PS4 y Xbox One, probablemente con algunos recortes gráficamente hablando, aunque aún no se ha confirmado ni uno ni lo otro por parte de Bethesda. Sea como fuere, la expectación por el lanzamiento de este juego en la consola de la Gran N es alta, por el hecho de poder disfrutar de un Elder Scrolls en Switch, así como de sus posibilidades portátiles, al fin y al cabo, podremos estar matando a un gigante de hielo mientras vamos en el tren, ¿Quién nos iba a decir eso en 2011?. En el Nintendo Direct de ayer se confirmó que el juego saldrá el 17 de noviembre, tanto en físico como en digital a través de la Nintendo eShop, además de confirmarse más apoyo de Bethesda con DOOM y Wolfenstein II para Switch.
Nintendo nos tenía preparados un Direct ayer por la noche, y a todos nos llamó la atención que su duración estuviera rondando los 45 minutos, puesto que era casi más que el evento del E3 de los nipones. No fueron pocas las sorpresas anunciadas, pero la que más llamó la atención de todos fue el lanzamiento de DOOM y Wolfenstein II: The New Order en Nintendo Switch. Todo un bombazo por parte de Bethesda que demuestra su apoyo a la plataforma de Nintendo, más allá de Skyrim. Por un lado DOOM saldrá este mismo año de cara a navidades, mientras que Wolfenstein II queda para lanzamiento de cara a 2018, aunque en PS4, Xbox One y PC estará disponible este mes de octubre.
DOOM nos llegará este mismo año, siendo uno de los mejores capítulos de la longeva saga y un fantástico shooter muy frenético y divertido donde los chicos de Id Software han sabido devolver la identidad y prestigio que este juego merece. Además, nos llegará con todos los DLC ya lanzados así como el multijugador completo para Nintendo Switch. No ha habido tráiler, pero si una pequeña secuencia donde se ha mostrado un poco del juego y que podéis ver en el vídeo del Nintendo Direct. Tendremos que ver como han adaptado la aventura de los demonios infernales a la consola de Nintendo, pero también es sabido que DOOM es uno de los juegos más optimizados de los últimos años, por lo que quizás nos sorprende el desempeño en la híbrida japonesa.
Por otro lado, y aún más por sorpresa, Wolfenstein II: The New Order llegará en 2018 a Nintendo Switch, confirmándose pues como uno de los grandes lanzamientos en la consola de Nintendo de cara al año que viene. Este ha sido uno de los juegos que más a sorprendido a todo el mundo pues, no sólo es un juego no lanzado aún en el resto de consolas y PC, si no que no había ningún tipo de rumor y, además, demuestra el apoyo de Bethesda por la plataforma de Nintendo. Habrá que ver si no se hace esperar demasiado y, por lo tanto, no se lanza demasiado tarde en comparación con el resto de plataformas.
