Battlefield V, la próxima entrega del famoso shooter ha sido desvelada por DICE y ElectronicArtsInc! La última entrega de la saga ha estado rodeada de rumores y misterio durante los últimos meses. La posibilidad de que DICE volviera a sus orígenes ha resultado ser cierta. Battlefield V estará ambientado en la Segunda Guerra Mundial. DICE no volvía a esta época, a esta escala, desde su primera entrega, ¡Battlefield 1942!
El juego permitirá a los jugadores revivir momentos históricos, ya sea a través del siempre espectacular multijugador, el modo para un solo jugador que regresa desde Battlefield 1, Historias de Guerra, y la vuelta del modocooperativo, que no veíamos desde Battlefield 3, llamado Armas Combinadas.
Battlefield V ofrecerá una gran variedad de contenido
Historias de Guerra nos permitirá experimentar momentos históricos del conflicto a través de los ojos de los hombres y las mujeres que vivieron tales acontecimientos. DICE ha hablado de algunas de ellas, como la historia de una joven combatiente de la resistencia noruega o el desembarco en el desierto del norte de África.
Por lo que se refiere al multijugador, DICE promete nuevas maneras de interactuar con el campo de batalla, ya sea voluntariamente o no. Por un lado, los jugadores podrán, por ejemplo, recolocar armas estacionarias, construir fortificaciones o reparar estructuras. Por otro lado, el soldado que controlemos reaccionará a su entorno de una manera más realista. Esta vez, cuando una gran explosión ocurra a nuestro alrededor, se acabó el simple temblor en la pantalla. ¡Ahora nuestro personaje volará por los aires!
DICE promete una experiencia en línea como ninguna otra
Para alargar la longevidad del multijugador, DICE ha apostado por dos conceptos. El primero, los Vientos de Guerra. Una serie de eventos por temporadas, que ofrecerán nuevos objetivos para cumplir a los jugadores, a cambio de recompensas varias, como apariencias para sus armas o vehículos, chapas o más personalización para sus soldados. Lo segundo, que además me hace especial ilusión como jugador, es que ya no habrá pase de temporada. Todos los nuevos mapas, modos de juego o armas, serán incluidos de forma gratuita para todos los jugadores de Battlefield V.
Battlefield V se pondrá a la venta el 19 de Octubre de 2018, para Xbox One, PlayStation 4 y en la plataforma Origin para PC. Si reservas la Deluxe Edition, tendrás acceso tres días antes, el 16 de octubre. Y además, los miembros de EA Access y Origin Acces podrán jugar a la versión de prueba el 11 de Octubre. Si quieres obtener más información sobre este título, visita battlefield.com.
Finalmente, si reservas cualquier edición con la oferta Battlefield V Enlister, tendrás acceso anticipado a la Beta Abierta, así como otros beneficios, entre ellos: opciones de personalización de soldados, acceso a asignaciones especiales a partir de la semana de lanzamiento y acceso inmediato a cinco armas de Battlefield 1.
Y, ahora si, por último, para celebrar el futuro lanzamiento de Battlefield V, EA y DICE regalan a los jugadores de Battlefield dos expansiones: In the Name of Tsar para Battlefield 1, y Final Stand para Battlefield 4.
Personalmente espero con muchas ansias este título. El próximo 9 de Junio, DICE mostrará oficialmente el modomultijugador en el EA Play previo al E3 2018. Hasta entonces, tendremos que conformarnos con el trailer de presentación de lo que promete ser, una gran nueva experiencia en muchos aspectos.
Reserva ya Battlefield V
Battlefield V ya está disponible para reservar en Origin y Xbox One. En PlayStation 4 aún no es posible. Si ya tienes ganas de hacerte con él, ¡resérvalo ya!
Durante un evento retransmitido en directo, Treyarch ha desvelado por fin su próxima entrega de la saga Black Ops. Una de las sagas mejor reconocidas por los fans promete llevar aún más lejos la experiencia de los jugadores, con más personalización, jugabilidadtáctica, gran variedad de armas, mapas, así como tres niveles únicos de zombies para el lanzamiento.
Black Ops 4 será publicado por Activision y es desarrollado por Treyarch con el apoyo de RavenSoftware y Beenox para la versión de PC. Según Treyarch, este es el título mas ambicioso que han creado hasta la fecha. Esperamos que cumplan con sus palabras y nos hagan llegar un buen juego.
De la presentación, nos han mostrado diversos vídeos. Para empezar, la presentación cinemática, de la cual podemos ir adentrándonos sobre las ideas de cómo se desarrollará la historia de Black Ops 4.
Pero vamos a ser sinceros, la mayoría de usuarios están interesados en el modo multijugador. Es lo que atrae a miles de jugadores a cada una de sus entregas. No os preocupéis, que no nos han dejado con las ganas. Black Ops 4 vuelve a utilizar el arquetipo de los Especialistas, así que podemos suponer que podremos escoger qué tipo de habilidades especiales queremos tener a nuestra disposición, a parte de las armas y accesorios de nuestro equipo. La misma idea que en Black Ops 3.
https://www.youtube.com/watch?v=ooyjaVdt-jA
Si no me engañan los ojos, parece que dejamos atrás los jetpacks de Black Ops 3, lo cual para mi personalmente es una mejora. Por otro lado, la multitud de gadgets que parecen estar usando los personajes me preocupa. Espero que estén bien balanceados.
Habemus modo Battle Royale
Finalmente Treyarch ha confirmado un rumor que llevaba tiempo circulando por la red. ¿Tendrá Black Ops 4 un modo Battle Royale? La respuesta es SI.
Siendo un modo de juego que se ha vuelto tan popular en los últimos meses, me parece lógico que un juego como Call of Duty quiera su pedazo de pastel. Espero que les salga bien el invento, por lo que han comentado suena divertido. Espero con ansias echarle un vistazo.
Como ultimo detalle, si tenías la intención de jugarlo en PC, como ya paso con Destiny 2, Black Ops 4 será lanzado en la plataforma de Blizzard, Battle.net. Call of Duty: Black Ops 4 será lanzado al publico el 12 de Octubre de este año. Si quieres acceso a la beta privada, puedes reservar el juego a partir de este momento.
Con este tipo de juegos me he vuelto muy escéptico durante las ultimas entregas, así que hasta que no tengamos mas información, intentare mantener el hype a mínimos.
InkSplosion es un Top-down Shooter (Visto desde arriba) desarrollado por Petite Games y publicado por Ratalaika Games S.L. Un juego donde se mezcla música, colores y muchos proyectiles para hacerte pasar en mi opinión, un buen rato de entretenimiento.
Balas, pintura y más balas
El equipo de Petite Games nos ofrece un juego que básicamente trata de esquivar a los enemigos y sus proyectiles y a la vez eliminarlos. Me recuerda al clásico género “Bullet Hell”, muy al estilo Binding of Isaac en muchas ocasiones. Siendo un gran fan del Isaac, InkSplosion me ha encantado, y me parece un juego perfecto, al igual que Isaac, para distraerse un rato, cuando no tienes ganas de meterte de lleno en algún juego más serio.
InkSplosion nos ofrece tres modos de juego, parecidos, pero con un toque distinto. Para que cada cual juegue de la manera que más le guste. Un aspecto que comparten los tres modos, es que cada vez que terminemos una ronda, el arma seleccionada cambiará a una aleatoria. Así que tenemos que adaptarnos a la situación.
El primer modo de juego es el modo Normal. El juego nos deja en mitad de la arena, genera a los enemigos de esa ronda y algún que otro obstáculo, y entonces es nuestro turno de acabar con ellos sin morir en el intento. En este modo el daño que nos hacen los proyectiles enemigos o los obstáculos es reducido. Además, cada vez que eliminemos a uno o acabemos el nivel, recuperaremos una porción de vida. Dura hasta que nos eliminen.
https://www.youtube.com/watch?v=UCt9TJkezyQ
El segundo modo es el modo Arena. En esta ocasión no habrá obstáculos, y la zona de combate no se reseteará cada vez que eliminemos a los enemigos de esa ronda. La mecánica de la vida funcionará igual.
Por último, tenemos el modo Difícil. Este modo funciona de la misma manera que el modo Normal, pero con la gran diferencia que con dos impactos que recibamos, estamos muertos. Los enemigos hacen mucho más daño en comparación, pero la vida que vamos recuperando es la misma, así que dos impactos seguidos significan GAME OVER.
Como se puede apreciar en los vídeos, el escenario donde jugamos es muy simple en diseño. La peculiaridad es, que tanto nuestra balas, como las de los enemigos, dejan un rastro de pintura a su paso. Es un detalle curioso que, además, podrá llegar a confundir al jugador en ocasiones.
A veces cuesta verte a ti mismo y a los proyectiles en medio de tanto color. Así que es un buen toque tanto estético como de dificultad.
En cuanto la banda sonora, ésta está compuesta por cinco sencillas canciones techno, que acompañan perfectamente las partidas. No son estridentes, así que no distraen, pero le dan un buen toque final a la experiencia.
Por último, relacionado con la mecánica del arma seleccionada, cada vez que ésta cambie una voz nombrará la nueva, de esta manera sabremos que tipo de proyectil vamos a disparar cuando la usemos, antes de usarla. Para que no nos pille desprevenidos.
Conclusión
InkSplosion me ha parecido un juego perfecto para distraerse un buen rato, o para descansar entre otros juegos. Además, si tenemos en cuenta lo que ofrece y el precio, tenemos una buena oferta ante nosotros.
Hace varios días que se filtró la posibilidad de que una secuela de Rage (publicado en 2011) estuviera en camino. Después de varios teasers por parte del equipo de desarrollo y un trailer anunciándolo publicado ayer, hoy tenemos finalmente disponible el trailer del juego:
Rage, desarrollado por Id Software, conocido por los grandes Wolfenstein, Doom o Quake, lanzaron este juego el 7 de Octubre del 2011. En aquel entonces el juego no tuvo mucho impacto. A mucha gente, yo incluido, le ha sorprendido este anuncio dada la popularidad que tuvo el original en su día. Pero también es bien sabido, que a Bethesda no le gusta dejar de lado IPs ya establecidas.
Avalanche Studios escogidos para su desarrollo
En esta ocasión Rage 2 sera desarrollado por Avalanche Studios, responsable del juego Mad Max (2015), con el apoyo de Bethesda Softworks y Id Software. No llegue a jugar al original, pero viendo el trailer y sabiendo como trabaja Bethesda con los juegos de mundo abierto, al menos un poco de curiosidad tengo por el titulo.
La fecha aproximada que han dado para el lanzamiento es durante el próximo año, así que aun queda mucho tiempo para que den información y podamos hacernos una mejor idea. Hasta entonces, habrá que ser pacientes.
Y por si no lo habéis visto, aquí tenéis el anuncio de acción real publicado ayer:
Devious Dungeon es un RPG/Plataformas desarrollado y publicado por Noodlecake Studios Inc para PS4, PS Vita, Nintendo Switch, Android e iOS. Es un juego con mecánicas sencillas que a primeras parece una buena opción para pasar el rato, sobretodo en plataformas portátiles, pero se vuelve muy repetitivo y frustrante al poco rato.
La típica premisa
¡En un reino lejano un gran dragón acecha en lo más profundo de la mazmorra. El rey envía a todos sus guerreros a derrotarlo, pero estos caen víctimas de la mazmorra, peligrosa y cambiante. Solo el mejor guerrero, tú, podrás alcanzar la victoria. Esta es la situación que nos plantea el juego.
Muy simple, sí, pero suficiente para lo que es por definición un juego de móvil. Como te puedes imaginar, la historia no es para nada relevante y ni falta que le hace a un juego de este estilo.
Jugabilidad simple pero frustrante
Como he mencionado previamente, Devious Dungeon es un plataformas. El juego consiste en una serie de niveles generados de manera aleatoria, que consisten en encontrar la llave para abrir la puerta al siguiente nivel, y después llegar hasta dicha puerta, mientras luchamos contra los enemigos que infestan la mazmorra.
Cada ciertos niveles llegaremos a un punto de guardado, del que podremos volver a empezar en el caso de morir en el intento. Si no llegamos hasta el siguiente punto, tendremos que repetir los niveles anteriores, que serán diferentes en cada ocasión.
Una idea que de buenas a primeras suena a que funciona, pero si tenemos en cuenta la demasiada simplicidad de los controles, mezclada con colisiones erróneas entre tu personaje y los enemigos o sus ataques, se convierte en una experiencia frustrante que no me dejó nada satisfecho.
Estética retro pero sin encanto
Como muchos otros juegos del estilo (plataformas para móvil), los desarrolladores de Devious Dungeon han optado por una estética retro en general, tanto gráficamente hablando como en su banda sonora.
En comparación con la jugabilidad, al menos en este aspecto el juego es consistente y no tiene nada fuera de lugar. Los enemigos recuerdan a otros clásicos plataformas y la música es la típica de recreativa.
Al final, la opinión sobre este tipo de temática acaba siendo muy personal. Es difícil ser crítico con unos gráficos que pretenden ser “antiguos”.
Conclusión
No tengo mucho más que decir sobre este juego, solo que después de haberlo jugado y ver el precio (en mi opinion excesivo, en PS4) en las diferentes plataformas, no lo recomendaría. Hay muchos otros juegos del mismo género que serían una mejor inversión de tu tiempo.
God of War (PS4) es un juego de Acción, Aventura y un toque RPG desarrollado por Santa Monica Studio y publicado por Sony Interactive Entertainment. La saga God of War marcó a toda una generación de jugadores. Desde el comienzo en PS2 hasta el excelente final de la trilogía en PS3, God of War es de pies a cabeza una saga de 10. ¿Ha conseguido la última entrega igualar la epicidad de la saga? Spoiler alert: Sí.
La verdad es que cuando anunciaron este juego el cuerpo se me llenó de emoción, y también de escepticismo. Esperaba con muchas ganas que fuera un juego digno de la saga, y por lo que mostraban en los primeros trailers parecía que iba a ser así. Pero aun así, nunca se sabe. Como quería disfrutar el juego al completo hice un esfuerzo por no mirar nada de nada del marketing. Quería una experiencia limpia y sin prejuicios.
Y dejadme que os diga, que valió la pena. God of War es para mi, uno de los mejores juegos que he jugado hasta la fecha. Entra fácilmente en mi top 10. Y no solo de PS4, de todas las plataformas por las que he pasado.
En general, todo el juego es una experiencia épica sin pausas. Cada escenario, cada combate, cada interacción con los diferentes personajes que habitan este “nuevo” mundo. No hay un solo momento en que se me haya hecho lento o aburrido.
Así que voy a entrar en los detalles de la crítica en cuanto antes y a explicar parte por parte, porqué este juego es un MUSTBUY, de esos que no te vas a arrepentir.
Una Épica muy épica
Para aquellos que no hayan jugado nunca a ninguno de los anteriores o haga mucho tiempo que los jugaron y necesitan refrescar la memoria, aquí va un resumen rápido.
Kratos, un guerrero espartano, le ofreció su alma a Ares, el Dios de la guerra a cambio de la derrota de sus enemigos durante una batalla casi perdida. Ares le hace matar a su mujer e hijo en un momento de rabia descontrolada. Abreviando mucho, Kratos derrota a Ares y se convierte en el nuevo dios de la guerra.
En la segunda entrega, descubrimos que Kratos es hijo de Zeus. Éste lo mata y lo envía al inframundo por miedo de que acabe usurpando el trono, tal como él mismo hizo con su padre Kronos. Al final de esta entrega, el espartano se ve preparado para derrotar a todo el panteón y acabar así con la era de los dioses. Y en la tercera entrega lo consigue, matándolos a todos, incluido a sí mismo. God of War III termina con Kratos empalándose en su propia espada, para terminar así el ciclo de violencia.
Y entonces llegamos a la nueva entrega, donde se puede ver claramente que Kratos sobrevivió a este suicidio. Se puede apreciar en el cuerpo de Kratos la cicatriz que este hecho causó en su cuerpo. Una cicatriz gigantesca en el abdomen.
A partir de aquí empieza la nueva aventura del espartano. No voy a contar nada, no quiero hacer ningún spoiler a nadie. Solo voy a comentar que el objetivo del viaje de Kratos y su hijo, es llevar las cenizas de su madre a la montaña más alta de todos los reinos, para esparcirlas. Su último deseo antes de morir. Esta “misión” nos llevará a recorrer Midgard, así como varios de los otros reinos descritos en la mitología nórdica.
En general, diría que la historia tiene un tono menos violento que las otra entregas, ya que en esta situación, Kratos lucha por defenderse. No tiene ningún enemigo en mente con el que debe acabar. Esta vez, se trata más de la importancia de la familia, de las obligaciones y de las repercusiones que trae el hecho ser un dios.
Sinceramente me ha encantado. No he sentido que me aburría en ningún momento o que me pareciera que el argumento iba demasiado lento. Y no solo eso, es un buen primer capítulo para esta nueva historia sobre Kratos. Ya estoy esperando con ansias una futura secuela, ¡que espero no tarde demasiado en llegar!
La furia espartana llega a Midgard
Cuando vi la nueva dirección que había tomado con el nuevo God of War, en lo que se refiere al combate, pensé “¿están intentando ser un Dark Souls?”, ¿algo más lento y táctico? Y lo que pasa es que de primeras lo puede parecer. Pero una vez te acostumbras al sistema, te das cuenta de lo bueno que es el combate en este juego. Es fluido, es satisfactorio y es espectacular. No es tan frenético como en otras entregas, pero con cada golpe se nota la fuerza de Kratos y la dureza del enemigo. Los enemigos de menos “rango” del juego no parecen de papel.
Para mi es una mezcla perfecta del aspecto táctico de un juego como Dark Souls o Bloodborne, con los ataques frenéticos de los otros God of War. No me imaginaba lo mucho que me iba a gustar. Al principio no tendremos muchos ataques o combos a nuestra disposición, pero a medida que avanzamos en el juego y ganemos experiencia, podremos usar ésta para desbloquear nuevos ataques, combos o movimientos especiales en un árbol de talentos.
¡Y no nos olvidemos de Atreus! Nuestro hijo no solo nos ayudará a resolver ciertos puzles, sino que nos apoyará durante las peleas. Podemos desbloquear talentos que provocarán que Atreus inmovilice enemigos aleatoriamente, o que use cierto ataque una vez nosotros acabamos un combo. Además, podemos mandarle disparar flechas al enemigo que tengamos en el punto de mira o más centrado en nuestra cámara, así como a elementos del entorno.
Otro tema que hay que mencionar es la cámara. Por defecto la cámara se encuentra detrás de Kratos, centrada en el hombro derecho, más o menos. Cuando estamos moviéndonos la cámara no se alejará mucho de esta posición. Me ha recordado mucho a Gears of War o a The Last of Us en este aspecto. Y he de decir que el hecho de que hayan acercado tanto la cámara a la acción me parece un acierto. Cuando estás explorando el mundo de esta nueva entrega, la sensación de que lo que nos rodea es enorme prevalece durante toda la experiencia. Además, ayuda a apreciar los muchos detalles que el nuevo mundo de God of War nos ofrece.
Durante el combate, por defecto, la cámara seguirá en la misma posición, excepto cuando realicemos determinados ataques, donde se alejará, para poder apreciar los épicos combos y efectos gráficos, o durante las “cinemáticas”. ¿Y por qué uso comillas? Los desarrolladores de Santa Monica Studio han lanzado un magnífico juego donde nunca hay cortes. Nunca hay una pantalla negra, o una pausa para cambiar a un vídeo pre renderizado. No, sino que las cinemáticas son el propio juego, usando la cámara para cambiar de planos, siempre con movimiento, nunca con saltos.
Como último aspecto de la jugabilidad me gustaría hablar sobre la dificultad de este nuevo God of War. No es por tirarme flores, pero me considero un buen jugador. No soy espectacular, pero no tengo dislexia a la hora de apretar botones. Y aun así, empecé el juego en la máxima dificultad y tuve que reiniciar la partida para bajar un nivel después de estar media hora intentando pasar del primer encuentro… Lo sé, embarazoso.
Pero no quiero decir que esto sea malo. Después de jugarlo en la tercera dificultad de cuatro, y volver a jugar la máxima, vi más claro que esta dificultad es para los que ya han superado el juego, y quieren el último desafío que ofrece este título. Personalmente, yo recomendaría la tercera dificultad para la primera vez que lo juegues. Ofrece un buen desafío, donde tendremos que luchar con cabeza, pero sin requerir a tácticas “tortuga” o de tanqueo, para sobrevivir, que alargan demasiado el combate. ¡Usa tu escudo y combos con cabeza y todo irá bien!
Prepárate para quedarte boquiabierto
El mundo que el equipo de Santa Monica Studio ha creado para este God of War solo tiene una posible descripción: impresionante. Desde los grandes edificios, montañas o ríos que nos rodean, hasta los más mínimos detalles en el suelo o en los personajes. No se puede negar que a Kratos le han sentado bien los años.
Midgard, y todos los demás reinos que visitaremos, han sido construidos con un cariño que se merece un aplauso. Todos ellos distintos en muchos aspectos, que los hacen únicos y alucinantes a su manera. Desde el infierno congelado de Helheimr, pasando por el paraíso vegetal de Alfheimr o el mundo en llamas, Muspelheim.
Todos ellos tienen su propio encanto (¡incluso el infierno!) y te dejarán con la boca abierta cada dos por tres. Un aspecto que lo han conseguido lograr gracias en gran parte al increíble trabajo realizado en la iluminación. Comparado con otros juegos de PS4, las luces y todo su espectro de colores y reflejos acaban de definir el aspecto del mundo.
Además del mundo, los personajes son otro punto fuerte de este God of War. El detalle con el que se han creado Kratos y Atreus me ha dejado muy impresionado. Se puede apreciar hasta la edad de Kratos en su piel. Y no solo ellos. No hay un solo personaje que me encontré en el camino que necesitara una mejora. Freya, Baldur, Brok, Sindri ¡y más! Todos, personajes de la mitología nórdica, traídos a nuestra era sin escatimar detalle.
Y finalmente, los enemigos. Para la mayoría de éstos, el detalle no va tan lejos comparado con los personajes principales, pero es comprensible. Son personajes sin “cara” que eliminaremos una y otra vez en el caso de algunos de ellos. Aun así, cada tipo de enemigo está diseñado de tal manera que los hace claramente distinguibles los unos de los otros. Y no sólo gráficamente. La manera en que se mueven o atacan es también un aspecto distinguible entre ellos.
Eso sí, el juego también incluye combates épicos contra enemigos de proporciones gigantescas, ya sea por tamaño o poder. Dioses, Trolls, Dragones… no nos vamos a aburrir. El detalle gráfico tanto de los jefes como de todo el encuentro en general son sin duda los puntos álgidos de este título. Algún golpe me he llevado por estar embobado, ¡observando la escena!
Una banda sonora de película
Y llegamos al último aspecto a analizar de este gran título. God of War está repleto de épicas composiciones para todas las situaciones. Algunas más tranquilas y relajadas para momentos de calma, otras con un tono profundo para situaciones tensas o de revelaciones importantes (¡hay unas cuantas!). Y otras muchas más movidas, para momentos de tensión o para acompañar los muchos combates por los que pasaremos.
Todas las canciones complementanperfectamente las situaciones que acompañan le dan el toque final que necesitan para acabar creando la obra de arte que es este juego. Todas las composiciones están en el sitio que tocan, en el momento adecuado.
En lo que se refiere a efectos de sonido, también han dado en el clavo. Los golpes de hacha, los gritos de Kratos y los enemigos, las explosiones, los ríos, el viento… Es una genialidad tras otra.
Como punto personal, tengo que darle una matrícula de honor a la voz de Kratos. En las anteriores entregas, Kratos aún era joven, y su voz era más aguda y agresiva. Para esta entrega, a Kratos le han dado una voz grave, profunda, que acentúa aún más el hecho de que ha envejecido. ¡Y le da también un toque de sabiduría! Su experiencia lo ha convertido en un “viejo” sabio, con mucho conocimiento por transmitir, y eso se nota cada vez que habla. Un aplauso para Christopher Judge, la voz de Kratos.
God of War, conclusión
No me queda mucho que decir. Creo que se nota bastante que me ha gustado mucho este título y que, por supuesto, es una recomendación 100%, un juego imprescindible para tu colección. Este God of War es un MUST OWN para usuarios de PS4. Yo mismo estoy por mi segunda partida, rejugando en la máxima dificultad, ¡y disfrutándolo a más no poder!
Aun teniendo en cuenta algún fallo que podamos encontrar muy puntualmente, estamos ante un juego de 10. El equipo de Santa Monica Studio ha conseguido lanzar un juego que perdurará como uno de los grandes, como mínimo, hasta la secuela, ¡que espero que lo supere!
Ya tenemos la fecha a partir de la cual podremos disfrutar del nuevo juego de Bink Interactive. Serious Sam: I Hate Running Backwards promete ofrecernos horas de diversión con una propuesta arcade y distinta. Este equipo de desarrollo cuenta con la colaboración de Croteam y el juego será distribuido por Devolver Digital. Durante la edición del año pasado de la Gamescom tuvimos la ocasión de probarlo y éstas fueron nuestras primeras impresiones de Serious Sam: I Hate Running Backwards.
Ahora ya sabemos que las fechas de lanzamiento serán:
22 de mayo para PS4, Xbox One y PC
Finales de verano para Nintendo Switch
El precio de lanzamiento será de 14,99 € en todas las plataformas por igual. Un precio ideal para un juego del estilo. Personalmente no tuve la ocasión de probarlo, pero viendo las opiniones de mis compañeros, el nuevo trailer y el precio, tiene pinta de ser un muy buen arcade para pasar el rato, ¡sobretodo acompañado!
Aquí tenéis el trailer de lanzamiento de I Hate Running Backwards.
Ahora solo falta esperar los pocos días hasta que esté disponible en las principales plataformas, y empezar a disfrutar de la nueva aventura de Serious Sam.
Frostpunk es un juego de construcción de ciudades o “City Builder” desarrollado y publicado por 11 bit studios, un juego que según su marketing, prometía una nueva experiencia alejada del típico “City Builder”, con una historia relevante y que haría conectar al jugador emocionalmente con sus ciudadanos.
Frostpunk nos sumerge en una situación postapocalíptica. El mundo tal como lo conocemos ha acabado. Un terrible invierno cubre toda la tierra, sin señal de que vaya a terminar pronto.
Para poder sobrevivir, los últimos refugiados viajan al norte, en búsqueda de unas gigantescas calderas que podrían ser la única manera de poder seguir con vida durante el eterno frío. Ésta es la situación general que nos ofrece Frostpunk, pero el juego está compuesto por un escenario principal y otros dos secundarios. La esencia del juego no cambia de uno al otro, pero el juego nos ofrece diferentes objetivos a cumplir.
La verdad es que el hecho de que hayan envuelto un juego de este estilo con esta premisa lo convierte más en un survival que en un juego de estrategia. Personalmente, me ha gustado mucho esta mezcla.
Una ciudad para sobrevivir al invierno
Frostpunk es, en su raíz, un juego de construcción de ciudades. Fuera de la situación que te rodea, tu objetivo principal es levantar una ciudad sostenible que perdure, manteniendo a tus ciudadanos sanos y salvos, ¡y de tu lado!
La peculiaridad de este juego es que a la hora de construir nuestra ciudad, lo haremos de forma circular. Los edificios forman anillos alrededor de la caldera. Tiene todo el sentido del mundo, esta es la manera de aprovechar al máximo el calor que emite esta. Gracias a esto, podemos plantear el posicionamiento de los diferentes edificios para aprovechar al máximo los recursos.
El juego contiene los típicos edificios que podríamos encontrar en un juego del estilo: casas, hospitales, cocinas, minas de carbón, laboratorios… Con algunos añadidos que acaban de definir el estilo de juego ante el que nos encontramos. Podemos construir mini calderas alrededor de la ciudad, que calentarán la zona en la que se encuentren. La caldera principal no es suficientemente potente para cubrir todo el mapa, así que tendremos que usar estas mini calderas de manera estratégica si queremos mantener a todos los ciudadanos a buena temperatura, pero sin poner demasiados, y quedarnos sin combustible.
El juego también nos ofrece la posibilidad enviar expediciones al exterior, a través del Faro, en búsqueda de recursos y otros supervivientes. Éste es otro recurso que usa el juego para transmitir la historia, dejando patente la situación que nos rodea. Además, es la única manera de aumentar la cantidad de ciudadanos que tenemos. También nos abre la posibilidad de crear bases externas, que generan una gran cantidad de recursos una vez al dia. Muchas de estas opciones se desbloquean a traves de investigaciones, usando un edificio especial.
Uno de los aspectos de Frostpunk que más me han gustado es lo mucho que influyen tus decisiones. La situación se te puede ir de las manos en cualquier momento, en cuestión de minutos, por una mala decisión que hayas tomado, o por algo que hayas dejado pasar por alto.
Por ejemplo, Frostpunk nos permite aprobar leyes que afectan a nuestra ciudad. Durante mi primera partida, firmé una ley a favor del trabajo infantil. Lo que significó que, de golpe, gane 20 trabajadores más. Por supuesto, a la mayoría de ciudadanos no les gustó esta decisión. Pero a la larga puedes contrarrestar esa oposición con otras decisiones. Todo depende de cómo afrontes las adversidades..
En mi opinión, Frostpunk nos ofrece una jugabilidad sólida y con potencialmente muchas horas de entretenimiento por delante. Después de empezar diversas partidas, aún me encuentro cosas nuevas o cosas que podría mejorar respecto mi anterior intento.
La única pega que le pondría es que en algunas ocasiones los tutoriales son insuficientes. Hay algunos conceptos que no acabe de entender hasta mi segunda o tercera partida. Es un buen aspecto a mejorar en un futuro parche.
Nieve, rocas y el resto del apartado gráfico
El aspecto de Frostpunk me gustó desde el momento en que empecé a jugar. El escenario está comprendido por diferentes elementos bien detallados; la nieve, por ejemplo, tanto la que cae como la que ocupa la zona que nos rodea, así como los edificios. Incluso los ciudadanos llegan a tener un aspecto mínimamente definido si acercas la cámara.
Un gran detalle que me ha gustado es la manera en la que las personas crean los caminos en la nieve, cuando se mueven fuera de la zona de calor. Como es lógico, a causa del frío, todo el terreno que rodea la ciudad está constantemente cubierto por nieve. Sin una fuente de calor, la zona se cubre de blanco en minutos. Cuando los ciudadanos dejan la ciudad para ir a trabajar en aquello a lo que se les haya asignado, abren caminos en la nieve que utilizan todos en fila. Es un pequeño detalle que puedes pasar por alto si usas un zoom muy alejado del suelo, pero a mi me ha encantado.
Finalmente comentar el mapa del mundo. Como he mencionado antes, puedes enviar expediciones al exterior. Esto se hace a través de un mapa al que podemos acceder una vez construimos el faro. En éste aparecen puntos de interés que podemos explorar. El mapa acaba de hacernos llegar esa sensación de soledad y aislamiento que el juego quiere transmitir a través de la historia.
La música que acompaña nuestra aventura
Por último, la banda sonora del juego en mi opinión intenta ser muysutil. No hay grandes composiciones orquestales que acompañen la aventura. La música ambiental suele ser muy tranquila, a veces casi indistinguible de los ruidos de fondo, consiguiendo así generar aún más ese sentimiento de soledad.
Es mas, para mi son mas importantes los efectos de sonido que la música durante las partidas de Frostpunk. Constantemente oímos el ruido de la nieve cayendo, del viento surcando entre las rocas, el ruido constante de las fábricas… Y cuando cae la noche, y los ciudadanos se van a dormir, a parte de la naturaleza, nada, un silencio sepulcral.
Además, cuando empieza o acaba un dia de trabajo, se puede oír una sirena y un hombre dando instrucciones a través de un megáfono. Es otro de los pequeños detalles que me han gustado de este título.
Conclusión
Como resumen final de Frostpunk, diría que es un juego original dentro de un género que normalmente sigue las mismas líneas, sea cual sea su localización. Como jugador, nunca me han acabado de llamar la atención este tipo de juegos, pero en el caso de Frostpunk, supongo que el hecho de que mezcle esta estrategia de construcción con la supervivencia lo convierten en una experiencia entretenida.
Descripción:Frostpunk es el nuevo título de los creadores de This War of Mine. Se trata de un juego de supervivencia de una sociedad que cuestiona la idea de hasta qué punto son capaces de llegar las personas cuando se ven empujadas al borde de la extinción. En un mundo totalmente congelado, la gente desarrolla una tecnología basada en el vapor para hacer frente al frío extremo. El dirigente de la ciudad tiene que gestionar tanto la situación particular de los habitantes como la infraestructura que garantiza su supervivencia. Las habilidades tácticas del líder se ponen a prueba con desafíos que a menudo pondrán en tela de juicio cuestiones morales y los elementos fundamentales de lo que consideramos sociedades organizadas. Aquí, la eficiencia y la gestión de recursos a menudo entra en conflicto con la empatía y la toma de decisiones. Mientras que la gestión de la ciudad y la sociedad ocupan la mayor parte del tiempo del líder, llega un momento en el que la exploración del exterior se hace necesaria para entender la historia y el momento presente
Plataformas: Windows 10, Steam
PRECIO: 29.99EUR € | FECHA DE LANZAMIENTO: 24/04/2018
League of Evil, un juego originalmente publicado en Android e iOS por Ravenous Games y ahora traído a PS4 por Ratalaika Games y Woblyware. Un juego que nos ofrece una experiencia retro a muy buen precio.
La premisa del juego es simple. El mundo está plagado de científicos malvados que atentan contra la paz, y es nuestro trabajo acabar con ellos cuanto antes. Y ya está, creo que no me dejo nada. Tampoco es que haga falta mucha historia como para disfrutar de un juego de este estilo. No digo que sea malo, pero es que cuesta no sonar sarcástico cuando escribes sin usar emoticonos.
Una jugabilidad clasica
La jugabilidad que nos ofrece este título os recordará a muchos al gran Super Meat Boy y a muchos otros plataformas 2D, de niveles cortos pero intensos, donde un pequeño movimiento puede suponer la victoria o la derrota.
Las primeras secciones no nos opondrán mucha resistencia, pero son perfectas para aprender las técnicas básicas del juego. La dificultad escala a medida que avanzamos. No os preocupéis, no es un juego fácil, tienes para horas. Después de superar unos 40 niveles me encontré con algunos que me tuvieron atrapado intento tras intento. Y así durante muchos niveles más. No se os va a hacer corto, ni mucho menos. Tenéis juego para rato.
Como último aspecto a destacar, el editor de niveles. El juego nos ofrece la posibilidad de crear y compartir nuestros propios mapas. Es un buen añadido que alargará la vida útil del título.
Estilo retro de principio a fin
Tanto el apartado gráfico como la banda sonora son al puro estilo 8 bits, que en mi opinión le queda perfecto a un juego de este estilo. No hacen falta gráficos fotorealistas para poder disfrutar de un buen plataformas 2D ni tampoco una gran banda sonora. Con 4 píxeles y un poco de ruido con ritmo basta. Le da un toque retro estupendo.
No hay nada a destacar en estos dos apartados, ni nada que criticar. Es perfecto a su manera y sinceramente no le hace falta más.
Conclusiones
League of Evil ofrece un buen rato de entretenimiento (incluye 140 niveles) a un precio estupendo. Yo lo recomendaría a aquellos que quieran tener algo a mano para esos ratos de: “…Y ahora a qué juego??”. Viene perfecto para desconectar un rato y descansar.
Ni no Kuni II: Revenant Kingdom es un juego desarrollado por Level-5 y publicado por Bandai Namco Entertainment. Pertenece al género JRPG y es la secuela de Ni no Kuni para PS3. Eso sí, la historia no tiene nada que ver. Si no has jugado al primero no te preocupes, puedes jugar a este sin problemas, no te vas a perder. Tras probarlo en el BGW del año pasado, llega el momento del análisis definitivo.
Cuando en su día jugué al primer Ni no Kuni, no llegué ni a la mitad del juego. Los escenarios eran impresionantes y la historia más o menos tenía sentido, pero al final el estilo de combate me aburrió a más no poder. Cuando vi que para esta secuela iban a cambiar por completo las mecánicas de juego la curiosidad por el título creció en mi. Si conseguían juntar el mundo y la historia del primero con una buena jugabilidad, sería un juego de 10.
En mi opinión el título acaba siendo parecido al primero, en cuanto a tener cosas buenas y cosas malas, pero de manera diferente.
Mis primeras impresiones
La primera hora de juego (más o menos) te introduce al mundo de Ni no Kuni II. Durante este rato no solo nos hará conocer la situación del mundo en el que nos encontramos, además aprovechará para introducir conceptos básicos de gameplay de manera gradual para que nos acostumbremos a ellos.
En mi opinión este “prólogo” al juego es una gran introducción. No solo una buena manera de aprender los básicos del combate, sino que además da a resaltar el humor que contiene en ciertos momentos, así como la seriedad de otros.
Una vez acabado este prólogo, el juego nos abre las puertas al mundo abierto, con ciertas limitaciones por supuesto. A partir de entonces podemos explorar el terreno que nos rodea, para descubrir cofres, recolectar objetos, combatir monstruos y finalmente descubrir algún nuevo personaje, que nos ayudará a empezar nuestra aventura.
La historia de Ni no Kuni II
Esta historia transcurre en un universo donde existen dos realidades paralelas. Una que se supone es “nuestra” realidad, y la otra, el mundo de fantasía donde transcurre Ni no Kuni II. No quiero alargar mucho esta sección así que voy a resumir la situación inicial lo máximo posible. Aún así, si estás interesado en conocer a fondo la introducción al juego, a continuación podrás encontrarla en el siguiente video.
https://www.youtube.com/watch?v=UIVSJPKzy5Y
Resumiendo: Uno de los protagonistas del juego, es el joven Evan, recientemente coronado rey después de la muerte de su padre. Evan no solo descubre que su padre fue envenenado por su consejero de más confianza, sino que además ahora éste planea matarlo también a él y hacerse con la corona. El objetivo del consejero es derrocar a los “Hombres Gato” que, según él, han oprimido a los “Hombres Ratón” durante mucho tiempo.
Gracias al otro protagonista de la historia, Roland, escapa del castillo con vida. En ese momento, Evan decide que quiere convertirse en el rey de una nueva nación, donde todos puedan vivir en paz y no haya más guerras. Nuestra aventura consistirá, en un resumen muy resumen, en eso, llevar una nueva nación de paz a la prosperidad.
En general, se podría decir que la historia tiene un carácter relajado y alegre. Aunque tiene sus puntos de “drama”, de ninguna forma se podría decir que es una historia seria. Se podría adaptar perfectamente a una serie de dibujos animados para niños. Incluso está separada en secciones claramente diferenciadas, centradas en diferentes ciudades, cada una con su propia historia.
Pero a la vez encuentro que esto puede ser un problema. Es demasiado relajada. Mi interés por el argumento se fue rápidamente. Es demasiado “feliz”. No hay casi seriedad. Es como que el juego no se tomará en sí en serio. Esto puede ser algo bueno o algo malo, depende del tipo de jugador que seas.
Si os soy sincero, puedes jugar ignorando por completo la historia. Durante algunas secciones del juego me daba la sensación de estar jugando a un RPG Online, luchando contra enemigos, completando misiones y derrotando al siguiente jefe solo con el objetivo de hacerme más fuerte. Y aunque suena como algo negativo, ¡ni mucho menos!
La jugabilidad compensa con creces este aspecto, aunque hablaré sobre esto más adelante. Aún así tiene sus toques interesantes, ya sean de humor o con alguna historia secundaria que merece la pena.
Un excelente en jugabilidad
Madre mía, ¡por donde empiezo! Si Ni no Kuni II se tiene que llevar unos cuantos sobresalientes, como mínimo uno será para este apartado. Mi experiencia jugando este título ha sido tan buena que como he dicho antes, incluso sin hacer caso al argumento, no me he aburrido en casi ningún momento, excepto puntualmente durante alguna misión secundaria.
Primeramente hay que destacar el sistema de combate que deja atrás las mecánicas de la primera entrega. Lo que antes era un sistema que se podría definir como “por turnos”, ahora es 100% acción en tiempo real.
Durante el combate, podemos en cada momento usar golpes rápidos o lentos, bloquear o esquivar, así como usar las habilidades “mágicas”, que usan puntos magicos. Los puntos magicos usado para estas habilidades no se recarga con el tiempo, sino que recuperamos un poco cada vez que golpeamos a un enemigo, así el juego nos incita a seguir atacando y no quedarnos a la defensiva.
Además han incluido un sistema de tres armas equipadas. Cada arma equipada tiene su propia barra de carga que va aumentando a la que golpeamos a un enemigo con cualquiera de las tres. Esta carga se usa a posteriori para amplificar los efectos de las habilidades que usan maná.
Y aunque el grupo de aventureros irá creciendo a medida que avance la historia, nuestra party para la batalla siempre consistirá de 3 miembros.
Cuando no estemos en combate, podremos cambiar la configuración de nuestro grupo en cualquier momento. También podremos poner de líder (El personaje controlado por el jugador) a cualquiera de ellos. Una vez dentro del combate, ese será el personaje controlado por defecto. Dicho esto, podemos cambiar el control a otro personaje si lo necesitaramos durante el transcurso de la batalla, por si necesitamos usar una habilidad en concreto, por ejemplo.
Otro aspecto de la jugabilidad que me gustaría destacar son las batallas campales. Como rey que es, Evan, tendrá en ocasiones que dirigir a su ejército para derrotar a bandidos que intentan atacar su nuevo reino. Para esto se ha incluido lo que para mi se podría considerar uno de los dos “minijuegos” de este título.
Es básicamente piedra papel tijeras con buenos gráficos. Algunas batallas incluyen edificios que puedes capturar o defender y artillería que puedes reparar y usar contra el enemigo. Es una buena manera de romper con la rutina.
Finalmente, falta mencionar el segundo “minijuego”, que tiene un poco más de profundidad que el anterior: la versión de SimCity de Ni no Kuni. Esta es la manera de administrar nuestro nuevo reino. Nuestros ciudadanos generarán dinero de forma pasiva, que luego podremos usar para construir nuevos edificios, mejorarlos o realizar investigaciones.
Las investigaciones son la manera que tiene este sistema de incentivar al jugador a dedicarle más tiempo. La gran mayoría de éstas impactarán al jugador de manera positiva, como con la posibilidad de aprender y mejorar sus armaduras o hechizos, aumentar la cantidad de experiencia por luchar o recibir diversos bonus durante los combates.
Si realizamos ciertas misiones secundarias, obtendremos más ciudadanos. Éstos nos permitirán tener más edificios funcionando y, además, ampliar nuestro reino y desbloquear nuevas instalaciones.
Hay dos pegas que le pondría al gameplay. Por una parte, muchas misiones secundarias consisten en “ve aquí y mata a estos”, “recolecta 10 de este objeto” y más del estilo. Si que hay algunas más únicas, pero otras se repiten. Y, por otro lado, el juego es demasiado «fácil». Si te enfrentas a enemigos de tu nivel, no representan ninguna amenaza para ti. Si quieres darle un poco de emocion, busca enemigos al menos 5 o 10 niveles por encima tuyo. A parte de eso, nada mas, un sobresaliente.
Un juego que entra muy bien por los ojos
Ni no Kuni II sigue con el estilo del primero. Un aspecto que se podría relacionar fácilmente con la animación japonesa. Es un estilo vistoso y con la adecuada cantidad de detalle. Los colores son vivos, incluso los colores oscuros se dan a resaltar. No hay nada tétrico. Los escenarios son detallados pero sin sobresaturar nada. En general, es muy fácil a la vista. Y esto le viene de lujo.
Siendo un fan como soy de la animación japonesa el estilo gráfico me ha encantado. Es una de las razones por las que dure lo que dure jugando la primera entrega. Si no hubiera sido por el estilo estético no habría pasado de la primera zona. El mundo te llama, a que lo explores, a que descubras todos sus rincones. Nunca sabes donde te puedes encontrar una sorpresa.
El diseño de los enemigos, los diferentes NPC que nos encontraremos, las mazmorras… todo está hecho con cariño y se nota. ¡Y los hechizos! Tanto tus propios ataques como los del enemigo son impresionantes. Son la mezcla perfecta de agresividad y atractivo. Nunca pensé que pudiera admirar una llamarada y a la vez tenerle miedo.
No tengo mucho más que añadir a esta sección más que asegurar que vale la pena verlo. Todo el juego es un viaje visual que te dejará satisfecho. Está claro que el segundo sobresaliente se lo lleva el apartado visual.
Gran banda sonora para acompañar una gran aventura
Y como último aspecto a destacar, es el turno de la banda sonora. Como es de esperar, viendo la calidad de producción de los demás aspectos del título, tanto la música que nos acompañará durante nuestra aventura como varios efectos de sonido encajan perfectamente con el resto.
Cada zona o tipo de zona (Muchas cuevas o bosques comparten banda sonora) tienen su propio estilo en el juego. Ya sea una montaña rodeada de acantilados, como una ciudad ambientada en el japón feudal, que además es una ciudad estilo Vegas, llena de apuestas, la música nunca desentona. De la misma manera los efectos de sonido, especialmente durante las batallas, dan en todo momento una energía muy positiva a la situación y en todo momento mejoran la experiencia.
Una pega que le pondría en este aspecto, es que en ciertas ocasiones, el hilo ambiental es un poco irregular. Algunas canciones tienen picos de volumen y ritmo. Cambian de una manera muy exagerada y te pilla desprevenido. Por suerte, esto no pasa demasiadas veces.
Conclusiones
Por el tono general de toda la review creo que ya podéis imaginaros lo que viene ahora. ¿Recomiendo Ni no Kuni II? SÍ. Especialmente si eres fan de los JRPG y te encantó la ambientación del primero o te gusta este tipo de gráficos en general.
Las mejoras en el sistema de combate junto con los gráficos y la banda sonora lo hacen un must own. Me alegra mucho que hayan ido en esta dirección con el combate y viendo lo mucho que me ha gustado explorar nuevas zonas no puedo esperar a ver qué contenido nos trae el Season Pass!
