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Catherine: Full Body invadirá tus sueños el 3 de Septiembre

Muy pronto podremos disfrutar en la consola de Sony el triángulo amoroso más enrevesado que en poco tiempo se convierte en un rectangulo complicando mucho la situación. Si seguís los juegos lanzados en oriente posiblemente con esta descripción ya sabréis que hablamos del lanzamiento de Catherine: Full Body en Occidente para PS4. El premiado juego de 2011 Catherine, regresa ampliando sus mercados y lo hace más grande y mejor.

Catherine: Full Body en Occidente para PS4

La llegada de Catherine: Full Body se hace con un mejorado apartado visual y estilo de juego, nueva música, realzadas opciones multijugador y muchos más te aguardan en este tentador conjunto nuevo. Exploraremos nuevas ramificaciones de la historia centrándonos en este caso en la llegada de un misterioso personaje amnésico, Rin, que da un giro al argumento.

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Con docenas de nuevas secuencias y cinemáticas animadas que se han añadido para profundizar en la complicada vida de Vincent, así como en su pasado.

Si lo que buscas en un desafío, el nuevo Modo Arrange añade complejos bloques vinculados a los niveles ya familiares, que requerirán nuevas técnicas y estrategias para conquistarlos. Con la inclusión de este nuevo modo, nuevas dificultades y una tonelada de nuevos niveles se han añadido al minijuego Rapunzel de Stray Sheep.

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Y si lo que quieres es simplemente disfrutar de la historia, el Modo Safety es para ti. Este modo ofrece a los jugadores la posibilidad de activar el Juego Automático en cualquier punto durante un puzzle, permitiendo sentarte cómodamente y disfrutar de la trágica historia de Vincent.

Al más puro estilo ATLUS, Catherine: Full Body se lanzará la pieza de coleccionista «Heart’s Desire Premium Edition!» con un precio de 79.99 €, y todo alojado en una caja de coleccionista que recuerda la amenazadora torre de las pesadillas de Vincent. La edición Premium incluye los siguiente materiales:

  • Oveja de peluche: Forma parte del rebaño con una suave ovejita de felpa de peluche, equipada con el bóxer de Vincent a lunares rosas. (Con unos 12 centímetros de largo)  
  •  CD con la banda sonora: el maridaje perfecto para acompañar de una botella de vino– el CD contiene una recopilación de temas musicales de Catherine: Full Body. 
  • Libro de arte de tapa dura: las tentadoras ilustraciones del diseñador principal, Shigenori Soejima, llenan este magnífico libro de arte con tapa dura.  
  • Caja de metal: protege tus secretos más profundos y oscuros en esta caja de metal del juego con ilustraciones de Rin, Catherine y Katherine.  

Catherine: Full Body llega a PS4 el 3 de Septiembre de 2019. Experimenta las voces en inglés y los subtítulos en castellano por primera vez en el nuevo tráiler «Fine Wine«:

Catherine: Full Body | Fine Wine Trailer (SP)

Warhammer: Chaosbane nos cuenta los detalle de su beta

Warhammer: Chaosbane

¡Ya tenemos los detalles sobre el acceso a la beta cerrada y los extras disponibles por la reserva de Warhammer: Chaosbane! Con un lanzamiento previsto para el 4 de junio, Bigben y Eko Software anuncian que la reserva del título ya está disponible en establecimientos seleccionados.

Warhammer: Chaosbane ofrecerá dos fases beta, empezando en marzo. El acceso estará disponible solo para los jugadores que hayan reservado el juego. Además del acceso, los jugadores recibirán una bonificación a los puntos de experiencia obtenidos durante toda la progresión del personaje elegido, así como un set de cuatro cascos legendarios.

Warhammer: Chaosbane - Pre-order Trailer (PEGI)

Acceso a la beta a partir de Marzo

La primera fase beta tendrá lugar en marzo y la segunda en abril. Los jugadores podrán descubrir el inicio de la historia, probar las diferentes clases y su sinergia en el modo cooperativo.

En Warhammer: Chaosbane, cada clase ofrece habilidad y jugabilidad diferentes. A medida que cooperes, con hasta 4 jugadores, descubrirás que la estrategia y la coordinación serán esenciales para acabar con las hordas del caos.

Warhammer: Chaosbane

Warhammer: Chaosbane es el primer hack y slash que tiene lugar en el mundo de Warhammer Fantasy Battles, que te sumergirá en el corazón del Viejo Mundo. Un continente marcado por la Gran Guerra contra el Caos, un conflicto sangriento que asoló el Imperio de los hombres.

Los jugadores encarnarán a un humano, un alto elfo, un elfo Silvano o un enano. Con ellos descubrirán los lugares emblemáticos del universo Warhammer Fantasy Battles. Un juego que ya ha capturado la imaginación de millones de fans en todo el mundo.

Warhammer: Chaosbane estará disponible para PlayStation 4 y Xbox One, a partir del 4 de junio de 2019. A partir del 31 de mayo para los poseedores de la Edición Magnus.

Warhammer: Chaosbane

Ace Combat 7: Skies Unknown, análisis en PS4 del regreso de un gran arcade

Ace Combat 7: Skies Unknown es un juego de aviación “arcade” desarrollado y publicado por Bandai Namco Entertainment. Ace Combat es una saga que se remonta a 1995, con Air Combat, la primera entrega, que se lanzó para PlayStation

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He sido fan de la saga desde la tercera entrega, que fue la primera que jugué, hace muchos años, así que esperaba este nuevo título para la actual generación con muchas ganas. Y tengo que decir que es exactamente lo que esperaba, y en algunos apartados aún mejor

Combate en las alturas

Ace Combat 7: Skies Unknown es un juego de combate de aviones con una orientación totalmente arcade. Es un juego con el que cualquier tipo de jugador se puede sentir cómodo rápidamente y que ofrece momentos épicos en el aire sin la necesidad de ser un piloto experto. 

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Para este objetivo, Ace Combat 7 incluye el modo de control introducido en Ace Combat: Assault Horizon, que nos permitía pilotar los aviones de una manera aún más simplificada. Si lo preferimos, podemos optar por el modo clásico de control de Ace Combat. 

Las misiones que encontraremos en este título son variadas y con diferentes objetivos en mente. Desde algunas que nos piden volar con precisión para evitar radares enemigos, hasta destruir cierto número de enemigos para llenar un contador, o simplemente sobrevivir cierto tiempo luchando contra un enemigo abrumador, experto en el combate. 

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Me ha gustado también la gran variedad de los escenarios que encontraremos para cada una de las misiones. Y si, además, le sumamos los efectos meteorológicos, que no solo afectarán a nuestra visibilidad, sino que afectarán a nuestro manejo del avión, tenemos ante nosotros una buena colección de escenarios a explorar. 

Ace Combat 7: Skies Unknown también incluye una historia alrededor de las misiones, que intentan que todo tenga un sentido. Sinceramente, no me importaría que fueran misiones aleatorias, sin ninguna conexión, pero tengo que decir, que las cinemáticas entre misiones me han sorprendido mucho

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La historia es bastante típica, dos países en guerra, pilotos excepcionales, momentos de tensión… todo contado usando unas cinemáticas de muchísima calidad. Solo por deleitarte con la calidad de éstas vale la pena no saltárselas

Por último, la dificultad del juego me ha parecido bastante acertada. Siempre que empiezo un juego para analizar intento jugar en una dificultad media y, en este caso, el juego me ha presentado a unos enemigos que te hacen estar atento constantemente, pero que no se vuelven una molestia

Mi único punto en contra para este juego, es la poca “rejugabilidad” que tiene. Si te encanta el género puede que le saques más horas, pero si eres como yo, una vez superes el modo campaña, no tendrás muchas razones para volver a empezarla. 

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El único aspecto del juego que puede tener sentido a la larga es el modo multijugador. Pero no creo que vaya a ser el caso. Las partidas se vuelven un caos en pocos segundos. El hecho de que sea tan fácil esquivar los misiles haciendo giros cerrados provoca que todo el mundo se mueva de manera aleatoria. 

En mi opinión, no es un multijugador que vaya a disfrutar mucha gente. Seguro que hay un público, pero no ha sido de mi gusto. El valor principal de este título se encuentra en el modo individual.

Detalles por las nubes

Ace Combat 7: Skies Unknown me ha sorprendido muchísimo en cuanto al apartado gráfico se refiere. Para empezar, tenemos una gran variedad de aviones, cada uno de ellos recreados con gran detalle. Los efectos del aire sobre el estos cuando realizamos maniobras o los efectos de la lluvia en el cristal cuando volamos a través de las nubes me han encantado. 

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Otro detalle a destacar son todos los efectos relacionados con tus ataques y la destrucción. Tanto cuando derribamos a un caza enemigo o a una batería antiaérea, los colores, el fuego, los temblores, te hacen sentir el peso de cada uno de tus “golpes”. 

Pero lo que más me ha gustado es la calidad del terreno bajo nosotros. Los edificios, los desiertos, las montañas… Lo más normal en un juego de aviación es que el terreno sea de bajo detalle, por ser menos relevante. Pero Bandai Namco se ha superado en esta entrega

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Así que, en general, Ace Combat 7 sorprende gratamente en todos sus aspectos de este apartado. No tengo mucho más que añadir, más que decir que es algo que como jugador vas a disfrutar muchísimo

Un perfecto acompañamiento

Ace Combat 7: Skies Unknown llega cargado de una banda sonora estupenda. Los efectos de sonido relacionados con el combate son geniales. El ruido de tu avión cuando gira de forma frenética, el siseo de los misiles volando alrededor tuyo, los disparos de las ametralladoras o las explosiones

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Todo esto ayuda a crear una experiencia de juego inmersiva y muy entretenida. La banda sonora también destaca durante las cinemáticas o las presentaciones de las misiones. Los actores de voz han hecho un trabajo estupendo. 

No tengo ninguna queja sobre este apartado. Bandai Namco ha hecho un trabajo estupendo. 

Conclusión 

Llegados a este punto, no me costaría nada recomendar Ace Combat 7: Skies Unknown. El único problema es su duración, y para ser más concretos, la longevidad de este. Es un juego que difícilmente volverlas a jugar muchas veces. 

Si eres un fan del género, no lo dudes, es una buena entrega. Si estas dudando, espetare a una buena oferta.

F1 2018, análisis de un juego que cada vez se acerca más a la realidad

Hace poco más de un mes se lanzaba F1 2018 para PC, PS4 y Xbox One. Un año más, Codemasters nos presenta una nueva propuesta de una de las competiciones de motor más populares de la actualidad. Después de unos años, con unos juegos bastante pobres, cada vez el nivel es mejor.

En este análisis, haremos un repaso general a la experiencia que nos transmite este juego en nuestro mando de PS4. No habrá comparativas hacia anteriores entregas, debido a que no he jugado ninguno de los últimos títulos. Será un análisis desde el punto de vista de todo lo que ofrece, en cuanto jugabilidad, gráficos y sonido.

F1® 2018 | OFFICIAL GAMEPLAY TRAILER | MAKE HEADLINES [ES]

F1 en estado puro

Sentarte delante del televisor e intentar impregnarte de la sensación que supone pilotar un Formula 1. Ese es el objetivo primordial de Codemasters año tras año y en 2018 ya lleva buen camino.

Uno de los aspectos más importantes como es conducir el monoplaza es una auténtica delicia. El juego tiene un control depurado y muy preciso del vehículo que empezará a no comportarse como es debido como esté más dañado de la cuenta.

Viendo los daños del vehículo en F1 2018

La física está bien trabajada, para que cada elemento influya de forma distinta y altere el estado natural de la conducción. Por lo tanto, nada que reprochar en este aspecto que es uno de los fundamentales del juego.

Las opciones que nos da F1 2018 son muchas a nivel de configuración, se puede personalizar múltiples detalles del vehículo y la conducción para enfrentarte a una simulación más extrema es posible, todo está en tu mano. La limitación llega si quieres aumentar el nivel en medio de una competición ya que no será posible y no estaría de más, la verdad.

Donde si me he quedado un poco frío ha sido en el pase por los boxes. He echado en falta mayor realismo y cercanía en los arreglos. Me ha faltado más profundidad, poder quizás interactuar o bien verlo de otra forma. No sé como expresarlo, pero me ha faltado algo en este punto.

Una novedad que no ha pasado por alto es la inclusión del ERS (Energy Recovery System), un sistema más que necesario para darle más emoción a la competición y más opciones que acercan al realismo de lo que supone la Formula 1.

Encarando la recta en F1 2018

Muy importante sí he visto las múltiples acciones e interacciones que se pueden hacer con los boxes cuando estás en el circuito. Pero también tiene una parte negativa, un texto muy pequeño que te provocará más de un susto al volante. Habría que poner textos más cortos, menos opciones y un texto algo mayor para poder interactuar más fácilmente.

Finalmente, también me ha gustado mucho lo fácil y cómodo que es mirar todas las opciones y el estado del coche sin tener que parar la acción de la carrera. Es sencillo ver el estado del vehículo y qué partes están dañadas o si los neumáticos tienen demasiada temperatura.

Empezar te costará, si no sabes por donde va

Perfil del piloto en F1 2018

Cuando he hablado de jugabilidad he alabado y criticado la interfaz. Hay partes muy buenas como poder ver el estado del coche sin parar la acción sin ocuparte gran parte de la pantalla. Pero de igual manera, tiene sus desventajas como los comandos que podemos mandar al equipo de boxes donde el texto es muy pequeño y me ha costado más de un accidente por leer las acciones. Imagino que con un poco de práctica no se hará tan pesado.

También, como jugador novato de F1, mi último último juego de esta competición fue F1 2006 de PS2, tengo que decir que la curva de entrada al juego se me ha hecho complicada. Esperaba más en ese aspecto y me he sentido bastante perdido sin saber exactamente si el entreno terminaba, si podía avanzar, cómo hacer determinadas acciones, etc…

Gráficos

F1 2018 - Ferrari y ambiente en el Circuit de Catalunya

En cuanto al aspecto gráfico, me ha parecido realmente trabajado, pero con la sensación que le falta un paso más para impresionar. Es cierto que he visto unos coches con muy buenos acabados y unos personajes también bastante bien definidos, pero me faltan más detalles y texturas mejor definidas para los circuitos, para el asfalto y para los personajes.

F1 2018 luce muy bien, pero no es suficiente para mi, teniendo en cuenta que hablamos de circuitos cerrados y no de un mundo abierto. Aún así, el aspecto visual unido a los efectos atmosféricos le da un resultado más natural y real.

Las físicas sí se comportan muy bien y los impactos quedan bastante bien representados. Hay un buen desarrollo detrás para plasmar de forma muy fidedigna los choques y partículas que se desprenden.

Sonido notable

Hay varios aspectos a hablar en este apartado. El primero y más importante es el sonido que desprenden los vehículos de F1. La verdad es que es un aspecto donde se nota que han puesto interés y en el que quizás, siendo puristas, aún podría mejorar un poco más para poder diferenciarse mejor entre diferentes carrocerías.

En lo que respecta a las voces, el juego viene totalmente traducido al español, cosa que es absolutamente genial. Tanto los periodistas como los mecánicos como los comentaristas, tienen unas voces acertadas y que no te sacarán de contexto.

Por último, un detalle menor que creo que vale comentar, es que la radio por la que hablas con los boxes no se oye a través del sonido del juego en tu televisor o monitor, sino a través del mando de PS4. Esto hace que sea una experiencia más cercana y realista. Es un detalle al final y al cabo, pero que me ha encantado.

Conclusiones de F1 2018

F1 2018 (coches modernos y clásicos)

F1 2018 es un gran juego de carreras, incluye muchos modos, tienes unos gráficos bastante logrados, unas físicas algo mejorables, un sonido de altura, pero aún así le faltan algunos puntos para llegar a ser un excelente simulador de Formula 1.

Si eres poseedor de F1 2017 y eres muy fan, da el salto, sino espérate para la entrega del siguiente año que junto con los cambios de esta versión más los que vengan notarás más las diferencias. ¿No tienes ningún F1 de los últimos años? Si te apasiona la F1, hazte con él, pero si lo que te gusta son las carreras tienes muy buenas alternativas, tanto exclusivas como multiplataformas que no se limitan a la F1.

Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, analizamos lo nuevo de Square Enix

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Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido es la nueva entrega de una ya larga saga de JRPGs, desarrollado y publicado por Square Enix. Durante los años he oído hablar sobre esta saga, pero nunca he llegado a jugar ninguno de sus juegos.

Con esto quiero decir que no sabía que esperar. Los JRPGs tienen fama de ser más casuales que los RPGs occidentales, que es algo que no me hace mucha gracia. Pero hace unos meses disfruté mucho de Ni no Kuni II, así que aún había esperanzas.

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Pero después de hincarle el diente, en mi opinión, Dragon Quest XI es una mezcla de muy buenos ingredientes, con otros muy malos. La verdad es que me ha dejado un poco decepcionado. Me esperaba algo más serio. Incluso dentro del género JRPG, es demasiado sencillo, y la historia es demasiado simple.

Historia

Normalmente no me gusta hablar mucho de la historia de un juego, sobre todo en un RPG, así que voy a resumir la introducción y poco más.

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Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, cuenta la historia de un héroe reencarnado, destinado a derrotar el mal. Ni nosotros sabemos por qué hemos reencarnado, pero poco a poco irán apareciendo delante de nosotros pistas que nos llevarán hacia nuestro destino.

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Como muchos otros RPG que se basan en un sistema de grupo, iremos conociendo a nuevos miembros de éste a medida que avanza la historia. Algunos encuentros están mejor construidos, otros son demasiado simples y rápidos. Hay para todos los gustos.

En lo que se refiere al argumento, como muchos otros JRPGs, intentan imitar a las famosas películas o series de animación japonesas. Algunos lo consiguen de manera brillante. Pero éste no ha sido el caso.

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La mayor parte del tiempo el juego intenta tratar las situaciones con humor, sin ningún momento de tensión. Si os soy sincero, ha habido momentos donde he llegado a bostezar. La historia en general no me ha llamado la atención en absoluto.

Jugabilidad

Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido es un JRPG con un sistema de combate por turnos. Dado que el combate es una parte fundamental del juego, voy a analizar sus pros y sus contras primero.

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Durante las primeras horas de juego, te darás cuenta que los combates, incluso contra enemigos que parecen fáciles, requieren un mínimo de estrategia. Las habilidades de los personajes deben usarse con cabeza, si quieres sacarles el máximo partido.

Pero entonces descubrirás, que la manera más eficiente de luchar contra los enemigos, es dejar que el juego se encargue de ello. Dragon Quest XI te permite configurar estrategias a seguir para tus personajes: combatir con cabeza, usar todos los recursos, concentrarse en sanar… Tenemos a nuestra disposición diversas opciones para hacer más ameno el combate, y no tener que controlar a toda nuestra banda.

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Y aquí es donde viene el problema. La manera más eficiente de luchar, es configurar la estrategia “combatir con cabeza” para todos tus personajes, y dejar el mando sobre la mesa durante las batallas.

Como lo leéis. He llegado a derrotar a jefes simplemente dejando al juego hacer sus cosas, mientras me iba a por algo de beber o contestaba mensajes en el móvil.

Luchando en modo automatico   Dragon Quest XI

El juego se convierte en un simulador de caminar y ver combates. Parece un juego de móvil, donde equipas a los personajes, y ellos ya luchan por ti. Y sí, puedes tomar tú el control de los personajes, pero si quieres ser lo más eficiente posible, que luche la IA por ti es lo mejor.

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Entiendo que existiera esta opción para lidiar con las partes más aburridas de un RPG, como tener que matar a muchos enemigos sencillos para subir de nivel, ¿pero contra jefes? Es demasiado efectivo y le quita aún más seriedad al juego.

Otro aspecto que es demasiado sencillo, son las mazmorras y la exploración en general. En lo que se refiere a mazmorras, el juego pone a tu disposición un mapa de éstas desde el momento en que ponemos un pie en ella.

Cosa que tampoco hacía falta… Son tan sencillas y tan lineales que lo único que requiere es: sigue a los enemigos y encontrarás al jefe final.

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Con las zonas de mundo “abierto” pasa algo parecido. Las zonas intentan transmitirte la idea de que son enormes. Que te encuentras en una zona lista para ser explorada, pero éstas sufren del mismo problema que las mazmorras. Son lineales a más no poder.

Otro punto en contra de este juego es el sistema de inventario. Buena suerte si quieres mover muchos objetos del mismo tipo a la vez de un personaje a la mochila o a otro personaje, por qué vas a tener que hacerlo de uno en uno. Quien pensó que esto era buena idea…

Por un lado me parece bien que limites la cantidad de objetos usables durante los combates que un personaje puede llevar consigo, pero, por otro, también intenta incluir una interfaz amistosa para administrarlo.

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Y no incluyas en este límite los objetos que se equipan al personaje. Más de una vez he tenido que pasar a la bolsa una espada que no llevaba equipada, para equiparme otra. Para inmediatamente tener que manualmente transferir la espada que acabo de quitarme a la bolsa. ¿Por qué el equipo no tiene su propia bolsa? Todo el sistema de inventario es un dolor de cabeza que no tendría que ocurrir hoy en día.

Como último punto “negativo” de la jugabilidad, es el hecho de no poder guardar partida en cualquier momento. Esto ya es algo más de preferencia del jugador, pero en mi opinión, si no estoy en combate, y no estoy en una mazmorra, por ejemplo, tendría que poder guardar la partida.

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No limites mi capacidad de guardar la partida a ciertos puntos en el juego, a veces, muy separados. Entiendo que, en el auge de los videojuegos, guardar el estado de un juego en un punto en concreto era complicado. Pero muchos RPGs te permiten guardar la partida en cualquier momento, no entiendo por qué Dragon Quest XI ha optado por la opción antigua.

Sistema de creacion de objetos   Dragon Quest XI

Finalmente, un buen punto a favor que tengo que darle a la jugabilidad es el sistema de “crafteo”. En otros juegos, crear armas o armaduras se basan en reunir los ingredientes, llevarlos a la forja y listo. Dragon Quest XI nos presenta con un minijuego, sencillo pero entretenido, que determinará la calidad del objeto que creemos, desde el básico, hasta uno “+3”, que mejorará muchos sus cualidades.

Gráficos

Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido cuenta con unos gráficos excelentes. Es una pena que la jugabilidad no acompañe, porqué el equipo gráfico de Square Enix ha hecho un trabajo estupendo.

Los personajes, al menos los principales, tiene un nivel digno de película de animación. Únicos e interesantes, con sus pequeños o grandes detalles que los diferencian.

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No tengo nada negativo que decir sobre éstos. El problema son los demás. Los personajes no jugables. Tanto los enemigos, como los habitantes de las diferentes ciudades que visitaremos durante el juego.

La primera vez que los ves, te sorprende lo curiosos y originales que son. Pero tanto unos como los otros son reusados desde el principio del juego. Creo que he visto al mismo hombre, en todas las ciudades, sin ni siquiera un color de ropa diferente. Al menos con los enemigos intentan variar el patrón de colores. Que tampoco quiero decir que se abuse.

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El mundo está lleno de monstruos diversos y originales. Pero que te incluyan variaciones a las 4 horas de juego no sienta muy bien. E incluso en algunos casos, las texturas de algunas zonas más secundarias me han decepcionado mucho. No se puede permitir un juego de PS4, en 2018, con texturas sacadas de PS2.

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Otro aspecto a destacar es la ambientación de las mazmorras. No recuerdo haber visto un juego en los últimos años que reusara la misma textura para las paredes tanto ni de manera tan obvia. Hay zonas donde cualquier habitación parece cualquier otra habitación.

Si las zonas de mundo abierto tienen una cantidad de detalles increíbles, las zonas que realmente puedes explorar, las mazmorras, carecen de ellos.

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Para terminar la sección de gráficos, me gustaría remarcar que los efectos de los hechizos y ataques, como en muchos otros juegos de este estilo, son excelentes y son un buen punto a favor. Tanto los efectos elementales, como los impactos físicos o las auras, dejan un buen sabor de boca. Cuesta encontrar un juego del estilo que haga este apartado mal.

Banda sonora

La banda sonora de Dragon Quest XI es, en general, otro de sus puntos fuertes, que sufre por culpa de la jugabilidad, al igual que el apartado gráfico.

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Los actores de voz han hecho un trabajo estupendo. Incluso teniendo en cuenta que algunas de las líneas que tenían que recitar. Las voces son variadas al igual que los acentos o tonos de voz.

Por un lado, las actitudes de estos chocan de una manera interesante que me ha gustado especialmente. El principal problema que me surge, es que han optado por usar la opción del protagonista mudo. Todos los personajes que nos acompañan tienen su propia voz, sus propias expresiones. Pero, ¿por qué el protagonista, el personaje central, no tiene su propia voz? Va más allá de mi capacidad de razonamiento.

Nuestros compañeros se expresan con total naturalidad, en cambio, nosotros, nos defendemos con un “Le explicamos porqué estamos aquí». Un simple mensaje en la pantalla que elimina la poca personalidad que el personaje tenía. Si es que tenía alguna.

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Hablando de expresiones, me he dado cuenta de algunas referencias a la cultura pop, especialmente a canciones, que me han sacado una sonrisa más de una vez.

Por otro lado, los efectos de sonido son una mezcla de bueno y malo. Los efectos durante los combates son estupendos, a la par que los efectos visuales de los que he hablado en la anterior sección.

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Pero el juego también usa ciertos efectos de sonido muy referentes a juegos clásicos. Algunos son apropiados, como a la hora de guardar la partida o completar un objetivo, pero otros se abusan demasiado de ellos.

Por último, como resumen del nivel que tiene el argumento y para que os deleitéis con algunos de los mejores efectos de sonido para una ballesta jamás usados, os dejo con esta cinemática.

https://youtu.be/wbWwwIdeUEs

Conclusión

Así que llegó el momento final del análisis. No quiero que esto se alargue mucho más, así que voy a ser directo. No recomiendo este juego a nadie que no sepa donde se mete. Si eres un fan de la saga y es algo que ya esperas de estos juegos, adelante.

Pero si eres como yo, alguien que nunca lo ha jugado, no te lo recomiendo. Solo en el caso de un gran descuento, y si sientes curiosidad por la saga.

En general, los JRPGs son un género más casual, dentro del mundo de los RPGs. Aun así, esperaba algo con un poco más de seriedad y profundidad.

Marvel’s Spider-Man, analizamos la nueva aventura del hombre araña

Marvel's Spider-Man

Después de su gran éxito con el regreso a las pantallas, Spider-Man vuelve al mundo de los videojuegos a través de Marvel’s Spider-Man, desarrollado por Insomniac Games y publicado por Sony Interactive Entertainment.

Un juego de acción estilo sandbox, que nos ofrece un mapa enorme para explorar, lleno de coleccionables y secretos a descubrir. Si os soy sincero, no esperaba mucho de este juego. Para mi iba a ser un juego parecido a los de la saga Batman Arkham, pero con algún cambio. Y bueno, que no era Batman, sino Spider-Man.

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Y tengo que decir, que este juego ha sido una grata sorpresa. Tanto el combate, como los objetivos extras, lo hacen un muy buen videojuego de mundo abierto. Así que sin más dilación, voy a entrar en los detalles que importan.

La nueva aventura del hombre araña

Marvel’s Spider-Man empieza en medio de una crisis. La policía se enfrenta a Wilson Fisk, y Spider-Man acude en su ayuda. El juego nos presenta con una introducción digna de película que se mantiene a un nivel de intensidad estupendo durante toda la sección. 

Una vez conseguimos detener a Fisk, éste nos amenaza con que, a partir de ahora, todo irá a peor. Que él era el que mantenía la ciudad a raya. Por supuesto, Spider-Man se ríe de él, pero pronto descubriremos que tenía toda la razón. 

https://www.youtube.com/watch?v=RK8O3KMUbac

La historia que sigue a este evento escalará desde pequeños altercados, a batallas campales con bandas de delincuentes e incluso famosos villanos de la historia de Spider-Man. 

Para mí, el argumento de Marvel’s Spider-Man es un punto ni bueno ni malo. Es suficientemente bueno como para continuar adelante, pero no lo suficiente como para que sea la razón principal como para ello. 

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Un punto a favor de como han usado la historia es como medio para transmitir nuevas mecánicas de juego sin tener que pasar por un tedioso tutorial. Aprovechando misiones para hablarte de un nuevo accesorio o habilidad, y ofreciéndote una oportunidad durante la misión para usarla.

En general, me han gustado más las mecánicas de las misiones, que la historia en sí, pero lo primero es suficientemente bueno como para que merezca la pena. Hay secciones muy curiosas e interesantes, que te van a encantar.

Un superjuego para un gran superhéroe

Empezamos por uno de los aspectos principales del juego, el combate. No se puede negar, que este juego ha heredado el estilo de los juegos de Batman, al igual que muchos otros desde entonces. Pero la adaptación a un superhéroe como es Spider-Man ha sido impecable.

El combate se siente fluido e impactante. Tenemos muchas opciones a nuestra disposición, como movimientos, combos o incluso gadgets, que iremos desbloqueando conforme avance la historia.

https://www.youtube.com/watch?v=xWl_Ge6eDZw

Las características que destacan de Spider-man han sido integradas en el sistema de combate a la perfección.

Podemos usar todo el entorno a nuestro favor. Para que os hagáis una idea, en Batman Arkhan Asylum, el primero de la saga, podíamos subirnos a ciertos puntos de las paredes, para ocultarnos y atacar cuando surgiera la oportunidad.

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Ahora, con Spider-Man, no hay superficie que se nos resista. No hay puntos en concreto. Simplemente apunta y dispara tus redes. El límite es la imaginación.

Además, usando esta libertad, tenemos la opción de acercarnos a los enemigos en modo sigilo, usando las paredes o los techos para atacar desde las sombras, y acabar con todos los enemigos sin hacer saltar la alarma. Es muy gratificante.

https://www.youtube.com/watch?v=cibypTsR4D8

Otro aspecto que me ha encantado es la fluidez que han conseguido transmitir a la hora de recorrer la ciudad. Podemos movernos a toda velocidad, de edificio en edificio, usando puntos de apoyo para salir disparados y ganar velocidad.

Moverte por el mapa es una de las cosas más divertidas que vas a hacer mientras juegues. El mapa es una representación de la isla de Manhattan, Nueva York. Una zona llena de edificios altos, que mejora aún más la experiencia.

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¿Y qué podemos hacer aparte de seguir la historia? Pues como muchos otros sandbox, tenemos cientos de extras para coleccionar o hacer. Ya sean mochilas de nuestra época del instituto, escondidas con información o accesorios, misiones secundarias, eventos criminales aleatorios o incluso minijuegos.

Y lo que más me ha gustado de todo esto, es que hay una buena razón para intentar conseguirlos todos. Cada objetivo, sea principal o secundario, nos otorgará una moneda. Hay de 6 tipos diferentes, que nos servirán para desbloquear diferentes tipos de equipo, trajes o habilidades. No hay nada que sea coleccionar por coleccionar. Al menos a primera vista.

Además, tenemos otro sistema de progreso. A parte del sistema de monedas, al derrotar a enemigos, realizar piruetas aéreas o completar misiones, obtendremos experiencia, con la que Spider-man subirá de nivel, un sistema más tradicional que muchos conocen. 

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Cada nivel desbloqueará un punto de habilidad, que podremos usar para obtener nuevos talentos, de tres árboles de habilidades diferentes. Con estos podremos usar nuevas habilidades de movimiento, de ataque o mejoras en la supervivencia

Algunos talentos mejoran aspectos de la jugabilidad, otros te hacen la vida más fácil en algunas situaciones. Aun así, algunos talentos se sienten un poco innecesarios o poco importantes, pero es algo que pasa siempre que ponen a nuestra disposición tantos. No todos pueden ser buenos.

La gran manzana en todo su esplendor

Spider-Man puede estar orgulloso de lucir unos gráficos increíbles. Durante las primeras horas de juego llegaba a posarme sobre los edificios y simplemente observar la ciudad. Las texturas, la iluminación y el nivel de detalle son alucinantes.

E incluso cuando nos acercamos a las personas, el detalle sigue siendo de muy alto nivel. Las expresiones faciales me han sorprendido muchísimo. También las animaciones de combate, tanto las tuyas como la de los enemigos (Pero sobre todo las tuyas, Spider-Man mola mucho).

https://www.youtube.com/watch?v=Mddnv7x1jZU

Los efectos especiales, como algunos ataques, disparos, explosiones, son igual de increíbles. Durante algunas misiones, con eventos preescritos, la destrucción llega a un detalle que muchos juegos de mundo abierto desearían tener.

No sé qué más decir, aparte de que Marvel’s Spider-Man es un juego que merece ser visto y explorado.

La ciudad que nunca duerme

Entramos a un punto que me va a costar describir. Podríamos separar la banda sonora en efectos y música. Por un lado, en lo que se refiera a efectos, Insomniac ha hecho un muy buen trabajo. El sonido de las telarañas es muy satisfactorio, y los ruidos de la ciudad la hacen aún más realista.

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Además, los efectos de los explosivos o armas en general de los enemigos son suficientemente buenos como para saber qué está pasando en cualquier momento, sin tener que mover mucho la cámara.

Por otro lado, en lo que se refiera a música, personalmente no sabría qué decir. No me viene a la cabeza ninguna pista que haya escuchado durante el juego. A lo mejor es por el nivel de concentración, pero no hay ningún momento a destacar. Al menos hasta el punto de juego al que llegué.

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Aun así, hay que destacar el buen trabajo que se ha realizado en general para todo el juego. Solo los efectos, las voces y sobre todo, las telarañas, lo hacen una gran experiencia.

Conclusión

Lo tengo muy claro, Marvel’s Spider-man es un claro candidato a “Must Own”. Si eres dueño de una PS4, compra este juego si no lo has hecho ya. Es una representación estupenda del superhéroe, que te tendrá enganchado a la pantalla durante horas.

Warhammer 40000 Inquisitor Martyr, analizamos este RPG con un toque imperial

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Warhammer 40000 Inquisitor Martyr es un juego de acción con elementos RPG desarrollado y publicado por NeocoreGames para PC, PS4 y Xbox One. Este análisis se ha realizado a partir de la versión de PS4.

Para los que no sepan nada sobre este juego, se podría describir como un juego estilo Diablo. Con la cámara encima del personaje, para poder ver todo lo que pasa a su alrededor, y a la vez limitar la distancia a la que puedes ver.

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Personalmente tenía ganas de jugar a este título. Soy un gran fan de la saga Warhammer 40000, de los videojuegos más concretamente. Dawn of War es uno de mis preferidos. Y aunque Inquisitor Martyr tiene sus pegas, no deja de tener la esencia de los demás títulos. Sangre, vísceras, armaduras gigantes y muchas armas.

¡Por el emperador!

Warhammer 40000 Inquisitor Martyr es un RPG, y como tal, nos ofrece 3 clases para vivir esta aventura. Tenemos el cruzado, especializado en armas pesadas, la asesina, especializada en armas de precisión, y el psíquico, que sería el “mago” de este universo.

Por lo que respecta a la jugabilidad, Inquisitor Martyr es muy parecido a la versión de consola de Diablo 3. Nuestro personaje apuntará automáticamente al enemigo más centrado en la dirección a la que mire.

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Esto simplifica los controles, ya que en PC tenemos que pulsar sobre los enemigos usando el ratón, y en consola sería bastante más complicado. Aun así, se puede hacer un poco frustrante. Es difícil apuntar al enemigo que quieres si hay muchos juntos.

Esto me lleva a hablar del contenido. Hay cierta variedad en los enemigos y en las zonas que se agradece, pero la dinámica de juego no cambia mucho durante la experiencia. Si estás buscando un RPG con mundos por explorar este no va a ser el ideal.

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Al igual que Diablo y muchos otros juegos del mismo género, el objetivo principal es matar todo lo que se ponga por delante, conseguir objetos mejores, y seguir matando. Cada vez a enemigos más fuertes. No digo que sea algo malo, pero quiero dejar claro el estilo de juego que te vas a encontrar.

Como gran punto negativo respecto la jugabilidad, para mí ha sido el bajo rendimiento del juego en varias situaciones, más concretamente, cuando estás usando el mapa estelar, para seleccionar un destino.

El mapa está separado por capas, desde la más alta a la más baja. Encontramos los sistemas, que tienen galaxias, que tienen planetas. Entre cada una de estas capas, hay una pequeña pantalla de carga, disimulada con un efecto de hiperespacio, muy al estilo Star Wars.

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El problema, es que requiere de mucho tiempo, el hecho de navegar por los diferentes planetas. Es un poco exasperante. Habría preferido un mapa mucho más simple, pero que me permitiera navegar rápidamente.

Sangre, vísceras y explosiones

Los gráficos de Inquisitor Martyr tienen sus puntos buenos, pero también algunos malos. Por un lado, la ambientación es impecable. Desde las naves infestadas, los planetas helados, hasta las ciénagas o los templos, todo está representado de una manera fiel al universo que representa.

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Los enemigos son claramente diferenciables y explotan, dejando a su rastro montones de cadáveres y sangre, de una manera espectacular.

En general, no tiene ningún aspecto negativo que resalte. Incluso teniendo la posibilidad de rotar la cámara sobre el personaje, algo raro en un juego de este estilo, los escenarios mantienen su integridad y no me he encontrado con alguna textura que hiciera cosas raras, dependiendo del ángulo.

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Eso sí, lo malo, es el rendimiento. En momentos de mucho caos, se nota mucho como la calidad gráfica disminuye, para poder contrarrestarlo.

La calidad y los fotogramas por segundo. Este juego necesita o de una mejor optimización de los recursos o una disminución de efectos gráficos en general. La PS4 sufre con este título.

El rugir de la batalla

Warhammer 40000 Inquisitor Martyr incluye una banda sonora muy acorde a su temática. Hasta día de hoy, no he jugado un título de esta saga que no acertara en este aspecto.

Durante los muchos niveles de este juego, la acción estará acompañada por tétricas composiciones que ampliarán la sensación de clausura o épicas orquestales para épicas batallas.

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Incluso los efectos de las armas, tanto las tuyas como las enemigas son bastante detalladas, así como las explosiones y otros.

Hay suficiente variedad para no aburrirse, y se agradece.

Conclusión

Warhammer 40000 Inquisitor Martyr es una buena opción para desconectar durante horas. Hordas de enemigos te esperan para ser masacradas.

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Eso sí, teniendo en cuenta el rendimiento en PS4, y el precio, no es algo que recomendaría 100%, pero si eres fan de Diablo o del tipo de juego en general, es una buena compra.

Dragon’s Crown Pro, analizamos la remasterización para PS4

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Dragon’s Crown es un juego de Acción y RPG desarrollado por Vanillaware y publicado por NIS America (Europa y Australia). El juego fue lanzado originalmente para PlayStation 3 y PlayStation Vita, pero ha sido relanzado recientemente para PlayStation 4, con algunas mejoras.

El juego se encuentra dentro del género de los «beat’em up«. Son ese estilo de juego 2D, que se basa en avanzar hacia la izquierda por una serie de mapas, enfrentándose a oleadas de enemigos, hasta llegar a un enemigo final. Es un estilo de juego que tuvo mucho auge en la época de las recreativas.

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La primera vez que vi información sobre Dragon’s Crown, me llamó mucho la atención. El estilo gráfico y el sistema de combate me parecieron curiosos. Aun así, nunca lo llegué a jugar en PlayStation 3, así que esta ha sido una buena oportunidad para hacerlo.

Lo que desgraciadamente, ha derrumbado las expectativas que tenía por el juego. Después de tenerlo en mente por tanto tiempo, ha sido una gran decepción.

Sencillo y repetitivo

Dragon’s Crown Pro es un juego de acción tipo «beat’em up«. La jugabilidad que ofrece es en general, un poco deficiente. Aunque también tiene sus puntos buenos, el juego me ha dejado una sensación muy negativa.

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Por un lado, tenemos los personajes jugables. Podemos usar hasta 6 diferentes, que representan un estilo característico de lucha. En este sentido, el juego tiene bastante que ofrecer. Dependiendo del tipo de jugador que seamos, y la complejidad de los controles que queramos, nos irá mejor uno u otro.

Están los más simples, como el Luchador, un soldado a arma y escudo, con armadura hasta las orejas, que ofrece combos sencillos pero eficaces. Y también tenemos a los más complejos, como el Mago, que pone a nuestra disposición una gran variedad de hechizos, así como el añadido de tener que controlar nuestro nivel de mana y activamente recuperar lo.

Pero en mi opinión, hasta aquí acaba lo bueno. No puedo decir nada bueno del resto de aspectos del juego. Para empezar, los enemigos, aunque sean estéticamente diferentes, no ofrecen variedad de combates. Todos los enemigos parecen el mismo. No vas a tener que cambiar mucho tu estilo de lucha para enfrentarte a ellos.

https://youtu.be/Ram9WUtUx_Q

Las mazmorras que explorarás durante la partida, más de lo mismo. Aunque sean diferentes estéticamente hablando, no ofrecen mecánicas únicas. Simplemente avanza hacia la izquierda y mata todo lo que se te ponga por delante.

Y, finalmente, todas las mecánicas fuera del combate, son en mi opinión demasiado rebuscadas y complicadas para este estilo de juego. Todo el sistema de recompensas e inventario se lleva demasiado lejos.

Muchísimos números, pantallas y pantallas que requieren acciones por parte del jugador, que en mi opinión solo añaden horas de juego sin valor, como tener que «descubrir», pagando oro, los objetos que recibes de tus misiones. O tener que reparar tu equipo cada dos por tres.

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En general, es un juego muy repetitivo en todos sus aspectos y que, además, se hace pesado de jugar. El juego es extremadamente fácil. Durante un rato, estuve buscando si existía la opción de aumentar la dificultad. Al no encontrar nada, realicé una rápida búsqueda online. Resulta que, si quieres jugar a una versión más difícil del juego, tienes que superarlo.

Cada vez que te lo pasas, la siguiente dificultad se desbloquea. Y la «dificultad» de los enemigos aumenta de forma drástica, lo que implica que tendremos que pasarnos las mismas zonas una y otra vez, cada vez más. Los enemigos que nos iremos encontrando cada vez serán de mucho más nivel, así que, aunque sean fáciles de esquivar, un despiste y estamos muertos. Ase que toca «farmear» niveles y equipo. Lo que he dicho, un juego repetitivo y pesado.

Un aspecto curioso

El aspecto gráfico de Dragon’s Crown Pro es una de las cosas que lo redimen de ser un suspenso. Si has visto cualquier ilustración del juego te habrás dado cuenta de que el juego tiene una estética muy de animación japonesa.

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Si por un lado los niveles son repetitivos y muy similares entre sí en lo que se refiere a mecánica, por otro, visualmente son muy diferentes y únicos. El juego es bonito de ver. Sinceramente me siento mal por el equipo gráfico del juego. Las mecánicas no les hacen justicia a los gráficos.

También te habrás dado cuenta de lo curioso que es el aspecto de los personajes. Exceptuando un par de personajes jugables, los demás tienen sus rasgos muy exagerados. Hombres con brazos del tamaño de un rascacielos, mujeres con culos y pechos del tamaño de zepelines, etc. Los rasgos físicos han sido exagerados, hasta tal punto que le quita todo punto de realismo a los protagonistas. Para mí esto ni es bueno ni es malo. Es sencillamente un aspecto único de este juego, que te puede gustar o no.

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Por último, los enemigos. Pasa lo mismo que con los escenarios. Aunque no ofrezcan mucha variedad a la hora de pelear, vamos a encontrarnos con muchos tipos diferentes y visualmente geniales.

Música de relleno

Desgraciadamente, con lo que se refiere a la música de Dragon’s Crown Pro, lo único que puedo decir, es que es irrelevante. Durante los niveles, siempre habrá música de fondo. Pero nunca destaca. Es demasiado «típica«. Me recuerda a cualquier otro juego de estilo fantástico.

No tiene mucha personalidad, y no mejora ni empeora la experiencia. No creo que te vayas a acordar de ningún tema después de jugarlo. Aun así, tampoco desentona, por lo tanto, tampoco puedo decir que sea mala. Está ahí, poco más.

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En lo que se refiere a los efectos de sonido, un poco más de lo mismo. No desentona, pero tampoco se siente satisfactorio el pegar un hachazo o conjurar un hechizo. No tengo mucho más que añadir en esta sección.

Conclusión de Dragon’s Crown Pro

Si te has leído toda la crítica hasta este punto, está claro qué te voy a decir ahora. No recomiendo Dragon’s Crown Pro a nadie, salvo a los fans (muy fans) de los «beat’em up«. No creo que valga la pena, y menos por el precio que tiene.

Si igualmente te llama mucho la atención, te recomendaría esperar a una rebaja o alquilarlo. En mi opinión la relación calidad/precio es muy baja.

Detroid: Become Human, análisis de esta nueva aventura cinematográfica

Detroid: Become Human

Detroid: Become Human, es un juego de aventuras en tercera persona desarrollado por Quantic Dream y publicado por Sony Interactive Entertainment lanzado en exclusiva para PlayStation 4. Siguiendo el éxito de Heavy Rain y Beyond: Two Souls, Quantic Dream nos ofrece esta nueva aventura para la actual generación que, sinceramente, me ha sorprendido muchísimo.

Detroid: Become Human, al igual que sus predecesores, ofrece un estilo de juego muy característico. Todo se basa en tomar decisiones y eventos donde hay que reaccionar rápido, los típicos «quick time event«. Si nunca has jugado a un juego de este estilo, no te dejes engañar por el género de aventuras que se le ha dado.

Detroid: Become Human

Y aunque al principio pensaba que me aburriría, el juego ha llegado a atraparme de una manera inesperada. Jugarlo ha sido una experiencia interesante, que me ha hecho cambiar de opinión sobre el género. Es el primer título de este estilo que juego y, sinceramente, me ha dejado un buen sabor de boca.

Es como dirigir una película

La mejor manera de describir Detroid: Become Human, sería diciendo que es una película interactiva, más que un videojuego. El jugador interactúa con el juego de tres maneras distintivas: para empezar, éste incluye secciones donde se puede controlar el movimiento del personaje, como en cualquier otro juego en tercera persona. Ya sea para ir de un punto a otro, investigar una localización, o decidir entre una opción u otra.

Detroid: Become Human

Segundo, habrá situaciones en las cuales, durante una conversación, el jugador tendrá que decidir qué decir o hacer a continuación. Lo que más destaca de la mecánica, es que en algunas de estas situaciones se tendrá que seleccionar alguna opción en cuestión de segundos. El juego nos dará muy poco tiempo para decidir, como si tuviéramos que escoger por impulso. De hecho, gracias a esto, al menos la primera vez que te lo encuentres, acabarás haciendo lo que te diga el instinto, más que la cabeza.

Por último, tenemos los famosos «quick time events«. En este juego funcionan de manera que, si fallamos muchos de los botones que nos piden, el final de la situación puede ser muy diferente, como que se nos escape un delincuente o que nuestro personaje sufra una terrible consecuencia.

Detroid: Become Human

Todo esto puede sonar a que el juego puede llegar a ser aburrido, ya que el papel del jugador se limita mucho. Y eso es justo lo que pensaba antes de jugar. Pero ahora he visto que el objetivo de un juego como este, no es una gran jugabilidad, sino que te atrape la historia y sus personajes.

Un apartado gráfico de diez

No hay muchos aspectos negativos a destacar del apartado gráfico de este título. Todos los escenarios me han encantado. Y el detalle de los personajes es espectacular.

Detroid: Become Human

Los diferentes escenarios por los que transcurre la historia están realizados con mucha atención a los detalles. Desde las calles de la ciudad, llenas de gente, con coches y ruido por todos lados, hasta las casas más oscuras y silenciosas. Es difícil encontrarles una pega a las localizaciones.

Y los personajes se llevan el premio de honor. Si que es verdad que los personajes secundarios no llegan al mismo nivel de detalle, pero no se quedan cortos incluso comparándolos con los principales. Los detalles faciales son excelentes, y las diferentes expresiones te hacen sentir que ese personaje está sintiendo realmente lo que quiere transmitir.

Detroid: Become Human

Si tuviera que ponerle una pega es que, en algunas situaciones, había segundos en los cuales el juego tardaba algunos segundos en cargar las texturas de alta definición, y las de baja definición se dejaban ver. También hay que decir que esto me empezó a pasar después de llevar 7 horas seguidas jugando, y supongo que incluso la PlayStation 4 Pro necesita un descanso de vez en cuando.

Ni bueno ni malo – Sonido –

Este es el punto que más me va a costar describir y criticar. Si os soy sincero, no recuerdo ningún momento en que la banda sonora destacara. No he tenido ningún momento, como me pasa en algunos juegos, de simplemente parar unos segundos, a disfrutar de la música.

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Que tampoco es que esté diciendo que sea mala. En general, creo que en todo momento la historia me tenía tan atrapado, que era más un detalle de fondo para acompañar, que algo que destacara.

En general, diría que es una banda sonora estilo película. Sigue al dedo la situación que haya por pantalla, al igual que en la mayoría de obras cinematográficas. Pero en mi opinión, no te va a sorprender. O a lo mejor fue que definitivamente, estaba tan inmerso en la historia que ni me di cuenta.

Detroid: Become Human

Me fijaré más la próxima vez que lo juegue. Tengo ganas de ver los diferentes finales a los que puedes llegar.

Conclusión de Detroid: Become Human

Detroid: Become Human, es un juego que recomendaría 100%, pero con un «pero». Por un lado, es una gran experiencia que se merece ser vivida por todos los usuarios de PS4. Pero, por otro lado, si no eres un complecionista, el precio puede ser un poco alto, para el tiempo de uso que le vas a sacar, y creo que eso al final te dejaría un mal sabor de boca.

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Así que mi recomendación es, si eres de los que va a rejugarlo hasta más no poder, para completarlo todo, adelante, cómpralo. Si no es así, te recomendaría o alquilarlo, o espérate a una rebaja. Creo que incluso la sensación al terminar será mejor.

Spider-Man para PS4, jugamos a la demo preparada [E3 2018]

Spider-Man PS4

Mucha gente lo espera, mucha gente lo desea. Se trata de Spider-Man, uno de los próximos exclusivos más importantes que llegará a PS4. Y no es para menos. Firmado por Insonmiac Games, creadores de la saga inFamous y el excelente Sunset Overdrive para Xbox One. Precisamente, parte de la experiencia obtenida con el exclusivo de Xbox One les ha servido para crear lo que parece ser el juego de más calidad realizado hasta la fecha sobre Spider-Man.

Spider-Man te da y te transmite mucha libertad

Ese es uno de sus grandes logros. El juego está diseñado de tal forma que tú puedas ir avanzando por la ciudad como si tú estuvieras allí. Una fluidez impresionante, un realismo gráfico y el hecho de lanzar las redes y engancharse solo dónde hay edificios lo hace una experiencia muy enriquecedora. Aunque obviamente existe una historia, también es perfectamente viable darte una vuelta por la ciudad a base de telarañas y también escalando edificios corriendo de pie o agachado como una araña.

Cómo os podréis dar cuenta las posibilidades son muchas y los controles son hiper sencillos a la par que completos. Existe una gran cantidad de variantes, sobretodo en los ataques contra los enemigos y en la interacción con el entorno para tirar objetos (por ejemplo). Hay múltiples combinaciones para moverse y tirar las redes, pero es importante mirar a donde vas a tirarlas. ¿Por qué digo eso? Porqué no es tan sencillo como ir apretando R2 sin importar donde estemos, es un poco más complejo que eso, pero bien lógico y correcto.

10 minutos para ver un comienzo

https://www.youtube.com/watch?v=XNvlCw4x8Dk

Pero como también imaginaréis el juego no es solo tirar redes para ir saltando por Nueva York y ya está. No, hay más. En la demo Gameplay (la misma publicada por Sony), se pudo disfrutar de dos misiones más un jefe final que derrotar. Las opciones de ataque junto con los controles de movimiento que ya usas para desplazarte por la ciudad resulta en una ingente cantidad de opciones para poder matar a los enemigos. En el vídeo sobre estas líneas, podréis ver poco más de 6 minutos de juego gameplay por mi mismo. Podréis apreciar mis pifias, pero también lo bien trabajado que están los apartados que he comentado.

Al final, la experiencia que me transmitió a mí es que te lo pasas bien siendo Spider-Man, es entretenido, fluido y puedes hacer todo lo que te propongas como si de una película se tratara, pero aquí eres tú quien controla el hombre araña.

Volviendo a los combates para eliminar los enemigos. Spider-Man también cuenta con algunas habilidades que a diferencia de las acciones normales éstas son limitadas y necesitan un tiempo de recarga. Muy útiles y muy bien reproducidas. Te pueden sacar de apuros a la par de disfrutar aún más de la experiencia de jugar a Spider-Man.

Como conclusión de estas impresiones, quiero decir que hasta ahora el juego me llamaba la atención, pero ha sido en el momento de probarlo y sentarme delante de la pantalla cuando me he quedado con ganas de jugar más, mucho más.

¿Me lo compraré? Tengo muy claro que sí, es un juego que me aucho. Eso sí, será en su análisis completo cuando veamos si realmente cumple las expectativas de medios y aficionados.